18
ene 2014
Categoria Cine, Festivales por elfotografociego a las 12:13 pm | Comentarios desactivados

Se ha abierto el plazo de inscripción al festival Nocturna 2014. Tras el éxito de la edición anterior, este año se aumentan los días del certamen, del 23 al 31 de mayo en Madrid, cuya sección competitiva se iniciará el martes 27.

Consulta las bases completas aquí.

 

22
oct 2013
Categoria Arte y Ensayo, Bizarro, Cine, Experimental por elfotografociego a las 2:03 pm | Comentarios desactivados

Kid_Thing-poster

Annie es una niña de diez años que vive en las afueras de Austin con su padre, un perdedor que apenas le presta atención. Sin ninguna autoridad adulta que la oriente, Annie vaga por el bosque y la ciudad, robando y rompiendo cosas. Un día, caminando entre los árboles, oye la voz de una anciana que pide ayuda desde el fondo de un pozo. Aunque la niña no está segura de que sea prudente socorrer a la mujer, acude al lugar todos los días con algunos víveres y, también, muchas preguntas.

Cuarto trabajo, precedido por Goliath, de los hermanos Zellner con reminiscencias a películas como Kes, Mouchette, Gummo, Out of the Blue o Angelo My Love.

KidFrames

3
oct 2013
Categoria Iluminaciones, Libros, Subcultura por elfotografociego a las 8:19 pm | 1 Comentario »

RobotBrain

El viaje había discurrido sin incidentes. Bajábamos en familia desde Nottingham hacia Ipswich por la gran carretera del norte. Me volví a mi esposa y le dije…

 - Vamos a hacer un experimento mental. Imagina que me es-tuviera muriendo de una enfermedad incurable y que todas mis facultades mentales estuviesen íntegras, y que tuvieras la oportunidad de transmitir toda mi conciencia mental y toda mi capad.– dad a un ordenador. ¿Lo harías?
- Oh, no —fue la respuesta—. No serías tú, no serías real y sería artificial. No me gustaría nada.
- ¡Oh! Bueno, supón que la transferencia fuera a un androide, una máquina de apariencia humana que tuviera todas las cualidades ambulatorias y táctiles mías, la persona real, ¿qué te parecería eso?
- Oh, no, seguirías sin ser tú, seguirías sin ser real y no me gustada nada. ¡Qué idea tan horrible!
- Vale, imagínate que dentro de 10 minutos tenemos un accidente y pierdo la pierna y me tienen que poner una pierna de lata, ¿podrías acostumbrarte a mí con una pierna de lata?
- Oh, si, no pasaría nada.
- Y si dentro de unos años pierdo un brazo, ¿podrías vivir conmigo si tuviera un brazo y una pierna de lata?
- Si, me parecería bien.
- ¿Aunque esa pierna y ese brazo no fueran más que simplemente un pedazo de lata? Imagina que la tecnología hubiera alcanzado el punto en el que parecieran piel real y fueran completamente funcionales?
- ¡Oh, eso sería mucho mejor!
- Interesante. Entonces, si tuviera que llevar un marcapasos, ¿eso te parecería bien?
- Sí
- ¿Y un riñón artificial?
- Sí
- ¿Y qué me dices de un páncreas artificial? Al fin y al cabo, ahora están experimentando con prototipos y no tardarán mucho en hacer algunos que podamos permitirnos.
- Bueno, supongo que eso también me parecería bien.
- En la Universidad de Sheffield hay un profesor que está trabajando en ojos artificiales; son completamente electrónicos. ¿Quién sabe? Tal vez algún día puedan ser implantables, de modo que si mis ojos me fallaran, si tuviera que reparar mis ojos con sustitutos electrónicos, ¿eso te parecería bien?
- Bueno, supongo que sí.
- El otro día me fijé en que Jack Ashley el parlamentario tenía un oído interno electrónico adaptado para devolverle la capacidad auditiva después de muchos años de sordera, así que supongo que si mis oídos me fallaran, te sentirías muy feliz de yerme con un oído electrónico.
- Bueno, si.
- Imagina que me falla el hígado y también tengo que sustituirlo.
- Bueno, vale.
- Mi estómago y mi bazo y…
- ¡Un momento, no voy a dejar que te mueras por entregas!
- Bueno, ¿en qué punto dirías que no soy yo quien habita esa amalgama de carne, sangre, metal y electrónica? ¿En qué punto no soy yo? ¿Es cuando demos el paso final de transferir mi cerebro desarrollado biológicamente a un cerebro desarrollado electrónicamente? ¿Ese es el punto de ruptura a partir de cual ya no soy yo?
- No lo sé, pero no me gusta y si pudiera elegir, no lo haría!
- Entonces vamos a retroceder un poco en este experimento. ¿En qué punto sería aceptable para ti? Ya has dicho que me acepta-rías con un brazo y una pierna y el páncreas y el corazón postizos.
- No quiero seguir pensando en eso!

Esta discusión había sido la repetición de un experimento mental anterior que había probado con mi madre algunos años después de que mi padre muriese. Le había sugerido que en el futuro podríamos haber sacado su conciencia de su frágil y moribundo cuerpo, que apenas era capaz de soportar un cerebro todavía completamente funcional y muy activo, y podríamos haberlo metido en un superordenador. De forma similar, se opuso vehementemente a la misma idea de transferir a un ser querido a una forma de máquina. Lo interesante es que mi reacción a la propuesta fue que yo habría hecho cualquier cosa que hubiese mantenido el contacto con ese intelecto, ese ser, esa persona que había iniciado mi vida. Esa entidad que me había alimentado, enseñado y amado desde el momento en que nací hasta que por fin me dijo adiós. Su manifestación física importaba menos para mí que su gran pérdida. Yo habría hecho cualquier cosa para mantener el Contacto con él de cualquier forma. Desgraciadamente, nunca tuve el valor de hacerle en sus últimos años la misma pregunta, y qué decisión habría tornado él. Supongo que a medida que me haga mayor esta pregunta se volverá recurrente y, quién sabe, tal vez pueda incluso ser pertinente para mí. Si no pertinente para mí, entonces desde luego que será pertinente para mi hijo o para el hijo de mi hijo o para quien sea. En algún momento del desarrollo de nuestra tecnología, será casi seguro que se dé el caso de que podamos transferir mentes y seres humanos a alguna forma de máquina. Con nuestra tasa actual de progreso, en menos de 20 años veremos superordenadores con una capacidad de proceso y almacenamiento equivalente al cerebro humano. Cierto, serán físicamente más grandes y probablemente no tengan capacidad ambulatoria, pero eso es sólo el principio. En menos de 30 años, el desarrollo de tales máquinas debería haber llegado a nuestros escritorios, o incluso a nuestros bolsillos. Si tales máquinas serán capaces de soportar nuevas formas de vida o de mejorar las existentes, está por ver. Probablemente el desafío clave sea el entendimiento y acceso a la mente humana misma. No entendemos cómo funciona el cerebro humano, ya que todavía no hemos desentrañado su increíble complejidad. Perversamente, con la ayuda de superordenadores, podría ser posible que creemos suficientes modelos buenos como para alcanzar un entendimiento completo.BrainUSB

¿Qué clase de mundo será ese en el que nadie tendrá que morir, o sufrir enfermedades insoportables y quebrantos de la salud? Un mundo donde podamos vivir dentro de una máquina estática, una red de comunicaciones o habitar alguna forma androide o robótica. La respuesta, por supuesto, es totalmente distinta de lo que hemos experimentado hasta el momento. Probablemente el único vistazo que podamos echar a lo que podría pasar esté disponible a través de la realidad virtual. Los experimentos con el científico increíblemente menguante, capaz de vagabundear por estructuras atómicas y sentir las fuerzas que combinan el núcleo y el electrón simplemente extendiendo su mano a un extremo y al otro, nuestra capacidad para vagabundear por las galaxias y manipular la influencia de los agujeros negros en un cosmos virtual. La capacidad de ir a cualquier sitio y hacer cualquier cosa en cualquier momento y en cualquier lugar pronto estarán a nuestra disposición a través de la magia de la telepresencia, la RV y la increíblemente aumentada potencia de los ordenadores, y de la capacidad para comunicarse a través de vastas distancias a un coste virtualmente nulo. El siguiente paso lógico es la transferencia misma de la mente a las máquinas, lejos de todas las limitaciones impuestas por nuestra presente forma biológica y la de nuestra electrónica actual. Un aumento de miles de millones de la potencia informática, unido a un aumento similar de la capacidad para las comunicaciones y el almacenamiento de información, parece probable en los 30 próximos años. ¡Tal vez nuestra única posibilidad de hacer un uso pleno de dicha tecnología sea convertirnos en una parte integral de esa tecnología misma! Las ventajas son casi impensables.

El viaje espacial y temporal serían concebibles a lo largo de eones —vastas distancias y tiempos— y desde luego hacia el futuro. ¡Sin embargo, el viaje en dirección inversa sigue estando en duda! Múltiples decisiones alternativas, múltiples vidas, múltiples experiencias —copias duplicadas de nosotros mismos, copias de refuerzo a intervalos regulares que cubran cualquier forma de desastre—, verdaderas cápsulas temporales, tal vez eternas, todo eso sería posible. ¡Podríamos ser todo, estar en todas partes, ser cualquiera, experimentarlo todo! ¡Ninguna enfermedad en el sentido Convencional, sino errores informáticos, virus y parásitos que amenazaran nuestras múltiples vidas, tal vez! Una escasez de capacidad y almacenamiento informático; teleportación instantánea mediante rayos de luz y radio. Más allá de la luna en dos segundos, el sol en ocho minutos, la galaxia en 100.000 años… Tal vez el sexo tomaría una forma nueva: la mezcla de nuestras nuevas entidades, la unión, no a través del apareamiento físico transitorio de dos sistemas nerviosos, sino a través de la mezcla de dos cuerpos con inteligencias y experiencias completas. Finalmente. Tal vez incluso la fusión de todas las formas de vida humana en un solo ser etéreo soportado por un hardware orgánico que al mismo tiempo creciera y se desarrollara como Si fuera una especie de medusa cósmica. O tal vez como una ola de energía que se propagara a través del universo buscando una máquina o una unidad portadora, tal vez incluso buscando a otro de naturaleza similar. ¿Podría ser la misma creación de la fuerza vital definitiva una unidad a través de todo el tiempo y el espacio? ¡Que se haga la luz, pero que se haga antes el auténtico superordenador!.

Artículo de Peter Cochrane, extraido del libro Nueva cultura del apocalipsis editado por Valdemar.

2
oct 2013
Categoria Cine, Festivales por Mary Walls a las 8:21 pm | Comentarios desactivados

cartelSitges13OKOK

Nos perderemos películas tan esperadas como The Green Inferno, Machete Kills o Insidious Chapter 2. Las deseadas The Zero Theorem de Terry Gilliam o L’étrange couleur des larmes de ton corps de Bruno Forzani y Hélène Cattet (creadores de la hiper visual Amer)… La clausura será sin nosotros, con la última película de Ti West, The Sacrament. Estaremos igualmente atentos de todo lo que acontezca a través de otros.

27
ago 2013
Categoria Cine, Documental, Festivales, Terror por Mary Walls a las 10:27 pm | Comentarios desactivados

Slice and Dice

Calum Waddell dirige este documental sobre el cine “slasher” en el que directores, actores y amantes del género hablan sobre sus experiencias y comentan los mejores momentos de sus películas favoritas. “Slice and Dice” comienza con una reflexión sobre el término “slasher” en la que casi todos los entrevistados están de acuerdo al seleccionar los ingredientes principales que toda película “slasher” debe tener: terror, comedia y un grupo de atractivos jóvenes que van a pasar el fin de semana a una cabaña alquilada. Esta cinta propone un interesante recorrido por las grandes películas del género, desde “Psicosis”, definida como precursora del slasher, pasando por el giallo italiano representado por el gran Mario Bava en pelis como “Bahía de Sangre”, Tobe Hooper y su mítica “Matanza de Texas” y los clásicos del slasher ochentero como “Halloween” o “Pesadilla en Elm Street”. En los 90 el género resurge y se reinventa con “Scream”, la primera película de terror sobre aficionados al cine de terror. Los especialistas consideran que años más tarde con las torture movies el género se pierde, aunque también hay tiempo para analizar el “slasher” en la actualidad, tristemente representado por una larga lista de mediocres remakes.Waddell y Wollhill

Slice and Dice se divide en 6 secciones del tipo de “consejos para sobrevivir al asesino”,   “las mejores películas del genero”, “el asesino perfecto” o “el secreto de un buen momento gore”. Artistas como Tobe Hooper o Mick Garris hablan sobre estos temas: eligen a su asesino favorito, sus máscaras y reflexionan con humor sobre los estereotipos recogidos en el slasher:  los personajes autóctonos vistos como peligrosos, las llamadas teléfonicas, la manía de los personajes de ir a investigar los ruidos… Incluso se trata el tema del machismo y la misoginia en el género, y cómo el puritanismo consiguió que las únicas supervivientes de las películas “slasher” fueran las mujeres vírgenes.

27
jul 2013
Categoria Asiático, Cine, Festivales por Mary Walls a las 12:45 pm | Comentarios desactivados

ghostposter

Siempre es un lujo y un placer sentarse en una sala de cine y presenciar la proyección de una propuesta del tipo de I Am a Ghost. Su estilo, originalidad y el carácter personal y cuidadoso con el que está realizada la han convertido en merecedora del Premio del Público del recién nacido Festival de Cine de Terror madrileño Nocturna 2013. La última propuesta del director filipino-americano H.P. Mendoza ha sido galardonada con más de 6 premios en diferentes festivales de terror de todo el mundo. I Am a Ghost te atrapa en un bucle espacio temporal de una época pasada, donde vive Emily, una mujer fantasma que no entiende lo que está pasando.

Anna-Ishida-y-MendozaElla (Ana Ishida) soporta todo el peso de la película, pues nos encontramos ante una de esas rarezas inclasificables en las que sólo hay un personaje ante la cámara. Emily entabla una extraña relación con una medium cuyo propósito es ayudarla a soportar el tránsito hacia la muerte en el que se ha quedado atrapada. Aquí el clásico subgénero de las películas de fantasmas se ve renovado, pues a pesar de una exquisita estética victoriana, lo que Emily esta viviendo es una verdadera terapia psicológica.

H.P. Mendoza nos acerca una cinta de lo más personal, pues él mismo se ha encargado del manejo de la cámara y de la composición musical. Estos detalles indudablemente nos acercan a una historia visualmente impecable diseñada a partir de una nueva visión de las películas clásicas de fantasmas.

Ghostframes

10
jun 2013
Categoria Cine, Festivales por Mary Walls a las 12:18 pm | Comentarios desactivados

Nocturna Festival 2013

Hemos estado en la primera edición de Nocturna 2013 en los cines Palafox (Madrid). Películas como I am a Ghost, Wither, y las españolas Omnívoros y Al final todos mueren nos han tenído bastante pendientes. Visitarón el festival directorazos como Joe Dante, Mick Garris, o incluso Neil Marshall. Gremlins, proyectada en 35 mm, fue un expléndido bofetón a nuestra “maduréz” como “adultos”.

Iremos publicando reseñas de lo más destacable.

.

Los premios Nocturna 2013 fueron:

Premio al mejor Cortometraje Nacional: Human Core
Premio al Cortometraje Internacional: (ex aequo) L’Heritage y Death of a Shadow
Premio del público al mejor cortometraje: Mr. Bear
Premio a la Banda sonora: Insensibles
Premio a los Efectos especiales: Wither
Premio a la mejor Fotografía : Forgotten
Premio al mejor Guion: Jug Face
Premio a la mejor Interpretación: Lauren Ashley Carter
Premio al Mejor director: Sonny Laguna y Tommy Wiklund por Wither
Premio del público a la Mejor Película: I am a Ghost
Premio Dark Vissions: A Little bit zombie
Premio Madness: Resolution
Mejor película Oficial Fantástico: Wither

11
may 2013
Categoria Ciencia Ficción, Cine, Eurocinema, Festivales, Terror por Mary Walls a las 10:17 pm | Comentarios desactivados

CortosNocturna13

Los cortometrajes proyectados en el Festival Nocturna 2013 han sido de lo más variados, recorriendo prácticamente todos los subéneros del terror y la ciencia ficción. El humor  ha estado presente con historias como Curvas, la ciencia ficción con Project Shell, el canibalismo más salvaje vino de la mano de Cold Turkey, el terror psicológico con El Otro y el personaje más absurdo salió Mr. Bear, el cual ganó el premio del público al mejor cortometraje.

Presence Required (2012)
Una pareja americana entra en crisis cuando Sebastian, el fantasma que transitaba por su casa desaparece de repente. ¿Cómo van a vivir ahora sin él? Inmediatamente comienzan un difícil proceso de selección hasta encontrar con el espíritu que buscan para compartir sus vidas. Esta es la premisa de “Presence Required” un cortometraje que te saca la carcajada, pues es original, atrevido y con una producción impecable.
Maria Gordillo ha escrito y dirigido este corto en Brooklyn, que fue escogido por la filmoteca de Extremadura (su tierra natal) para el proyecto Jara de Distribución y con él ha logrado el premio “mejor corto de Extremadura” en el Festival Ibérico de Cortos de Badajoz. Hasta ahora ha sido seleccionado en  más de 20 festivales de España y otros países de Europa y América, y totalmente merecido, pues Presence Required es el cortometraje más original y divertido que se ha presentado en esta primera edición del Festival Nocturna 2013.

Horizonte (2012)
Ana y su madre se encuentran en medio de un pasaje desértico conduciendo un 4×4. Todo está mugriento y no parece que haya rastro de vida alguna en los alrededores. Por la noche el peligro acecha en forma de extrañas criaturas que se alimentan de carne humana. Parece que madre e hija llevan tiempo tratando de librarse de la muerte mientras   buscan a su padre. Ana tiene algo que le podría curar…
Aitor Uribarri, hasta ahora director de fotografía de producciones como “Mañana podría estar muerto”, dirige en esta ocasión esta impecable producción post apocalíptica que es un inevitable homenaje a La Carretera en versión femenina. Horizonte es un cortometraje de calidad, no sólo porque es estéticamente impresionante e impecable, sino también por el  cuidadoso trabajo de los actores y el espectacular diseño de sonido.
Además de haber estado presente en el Festival Nocturna, “Horizonte” ha sido proyectado en la pasada edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, en el Festival Internacional de Cortometrajes Cortópolis y dentro del programa de la X Muestra Syfy.

27
abr 2013
Categoria Bizarro, Cine, Eurocinema, Experimental por Mary Walls a las 1:46 pm | Comentarios desactivados

AlpsPoster

Un conductor de ambulancia, una enfermera, un entrenador y una gimnasta componen en grupo Alps. Su trabajo consiste en sustituir a personas fallecidas para mitigar el dolor de familiares y amigos. Sustituyen a los muertos vistiéndose con sus ropas, peinándose y actuando como ellos lo harían. Este es el argumento de la última propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, cuya película anterior, Canino (2009), recogió varios galardones (Festival de Cannes y Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges) y una nominación al Oscar (Mejor Película de habla no inglesa). Son dos películas muy diferentes, pero tienen varios adjetivos en común: divertidas, violentas, trágicas, bellas y provocadoras. En Canino, la idea de familia tradicional desaparece para mostrarnos una posibilidad nueva e inquietante: un matrimonio educa a sus hijos en una realidad paralela en la que, por ejemplo, las palabras tienen los significados cambiados.

En palabras del director, “Son películas totalmente opuestas: Canino contaba la historia de una chica que intenta escapar de un mundo ficticio, mientras que Alps trata de un grupo de personas que desean vivir en un mundo de mentira”. Así es como Yorgos Lanthimos se atreve con un cine original y transgresor, creando a través del minimalismo y el sentido del humor, un universo propio, incómodo y extraño.

Se puede considerar que Yorgos Lanthimos pertenece a una nueva generación de directores europeos interesados en realizar un cine propio, alejado de las convenciones promovidas por la industria de Hollywood. Cristian Mungiu (“4 meses, 3 semanas, 2 días” (2007)), Jaime Rosales (“La Soledad” (2007)) y el propio Yorgos, entre otros, demuestran indudablemente ser herederos del estilo del austriaco Michael Haneke, y por momentos del finlandés Aki Kaurismaki. La tensión psicológica, la belleza, la tragedia, el realismo, la elegancia visual y la provocación son algunos de los puntos en común que tienen estos directores que han conseguido hacerse un hueco en la creación cinematográfica de la última década.

Alpsframes

24
nov 2012
Categoria Cine, Exploitation, Festivales por Mary Walls a las 2:52 pm | Comentarios desactivados

Chained 2012

Pocas son las mujeres que se han atrevido a dirigir películas de terror o de ciencia ficción. Debe ser por eso que cuando aparece en Sitges algo relacionado con la figura de Jennifer Lynch, público y jurado se interesan de inmediato. El hecho de ser la hija del maestro del cine onírico le suma puntos inevitablemente, consiguiendo que los seguidores de su padre le concedamos una atención especial, curiosos por ver lo que hace. Pero su trabajo habla por sí mismo, pues ya en 2008 ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges con Surveillance. “Cuando recibí la noticia fue algo alucinante. ¡Nunca había ganado nada! Fue como si toda la oscuridad que arrastraba desde Mi JLynch02obsesión por Helena se desvaneciera por fin y la gente empezase a apreciar lo que yo hacía. El premio me hizo ver que valía la pena seguir haciendo películas, sin importar lo negras que pudieran ponerse las cosas.“ Y así cuatro años después, Jennifer reaparece en el Festival para presentar Chained, una propuesta perturbadora sobre un taxista (Vincento D´Onofrio) que tiene a un niño encadenado en su casa, obligándole a limpiar cada vez que él termina con una nueva víctima. Pasan los años y el chico, apodado Rabbit, se hace mayor: es el momento de presenciar en qué se ha convertido tras tantos años de violencia. Chained tiene puntos en común con Surveillance: esa elegancia tan difícil de encontrar en el cine de género, la incomprensión, el misterio, la inquietud… Todos estos elementos se han unido para crear una atmósfera terroríficamente acogedora en la que el miedo va más allá de lo físico y el espectador tiene mucho que decir al respecto. “Cogí el proyecto de Chained cuando estaba prácticamente arruinada y la idea inicial era hacer algo del estilo torture porn, pero eso no me interesaba. Lo que me atraía de la historia era la relación entre el psicópata y el niño. Para mí es más turbador si se reconoce el perfil humano del asesino, y al mismo tiempo, uno se pregunta si el chico acabaría igual que él.”

El trabajo de Jennifer se ve recompensado por segunda vez en la pasada edición del Festival de Sitges con el Premio Especial del Jurado, donde tuvimos la oportunidad de charlar con ella sobre el estreno de Chained. Al igual que su primera película, Mi obsesión por Helena, Chained se ha prohibido a menores de 18 años en Estados Unidos, limitando así cualquier posibilidad de ser exhibida en las salas comerciales.

No logro entender por qué mi cinta es peor que Hostel o Saw. Según el comité es “demasiado real y perturbadora”. ¡Claro que lo es! Aunque casi toda la violencia ocurra fuera de campo, sigue siendo desasosegante. Tiene que hacer sentir mal. En definitiva, ellos creían que había hecho una gran película, pero no pensaban que fuera adecuado que la gente viera. Los cines no van a proyectarla, así que se estrenará directamente en DVD. Me sabe muy mal, porque la había concebido para ser vista en pantalla grande. Casi todo el diseño de sonido va a perderse en el televisor y la Academia no verá el trabajo de los actores, que es genial. Les pregunté si habrían sido más flexibles de haber tenido a Brad Pitt interpretando al asesino y me dijeron que sí, porque entonces nadie pensaría que podía ser real.”

La visita de Jennifer este año al festival era casi obligada, puesto que además de Chained, también presentó Despite the Gods, documental que ella misma protagoniza y que ha sido enmarcado en la sección Nuevas Visiones. Esta cinta narra sus aventuras en la India durante el rodaje de su Hiss, una extraña coproducción con Estados Unidos basada en la leyenda de JLynch01una serpiente que se convierte en una mujer para volver a convertir en serpiente. Penny Vozniak era la encargada de cuidar de la hija de Jennifer durante el rodaje, pero lo que ocurría a su alrededor pronto empezó a despertar su interés. Poco tenía que ver aquello de Bollywood con las producciones americanas: el choque cultural, las huelgas de empleados de luminotecnia, los extraños rituales al comenzar el rodaje, los desmayos en el set, la falta de organización… Así que Penny comenzó a filmar todo lo que ocurría a su alrededor y el resultado es una cinta divertida, emotiva y sorprendente en la que vemos cómo Jennifer Lynch trata de salir ilesa de esa aventura en el otro lado del mundo. Asistimos a la simpática relación que comparte con su hija, y con toda sinceridad, Jennifer se abre ante la cámara para contar sus preocupaciones, para recordar conversaciones con su padre… Finalmente el productor de Hiss decidió realizar un montaje alternativo al que ella propuso, convirtiendo la película en el mayor fracaso de su carrera. “Sigo sin haber visto Hiss y quienes sí lo han hecho me dicen que no lo haga, porque querría cortarme las venas.”