Nueva aventura de Rocky Jones donde esta vez tratara de evitar un ataque preventivo por parte de un planeta asombrosamente avanzado. Al parecer un tal profesor Kardos malmetió a los habitantes de este planeta, la atrevida idea de que los terrícolas pretendían conquistarlos. El Ranger espacial Rocky Jones encabezara un equipo diplomático para tratara de disipar de sus mentes unos conceptos tan descabellados.
Dirigida en 1956 por Hollingsworth Morse.
Una joven y seductora fotógrafa se encuentra con Baba Yaga, una señora muy sofisticada y enigmática que le entrega una enigmática muñeca. A partir de ese momento comienzan ha sucederle extraños sucesos y alucinaciones, con el añadido de una fatal atracción que la hace dirigirse inevitablemente hacia la poderosa bruja.
Película basada en el cómic “Valentina” de Guido Crepax, y protagonizado por sensual Isabelle De Funes, sobrina del actor de comedia Louis De Funes. El tema central de Baba Yaga esta basado en el personaje del folclore y mitología rusa. Dirigida por Corrado Farina en 1973.
El destino de dos planetas esta predestinado, según unos astronomos, a colisionar cuando sus orbitas coincidan. Rocky y su equipo se lanzarán al rescate de las civilizaciones que habitan en cada uno de los planetas.
Serial televisivo de 1954 que incluye “asombrosos efectos especiales” que en aquella época causaron bastante furor. Dirigido por Hollingsworth Morse.
“L’Érotisme” resulta ser una compilación de 12 cortos experimentales de temática erótica. Aún más interesante resulta “Á Rebours”, otra selección de cortos algo más subversivos. La editora francesa Cinéma Abattoir tiene hasta ahora editados 3 DVD, que incluyen una muestra de los mejores y más selectos cortos experimentales de los últimos años. Para hacerlo todo aún más sibarita, cada edición están limitada a 500 copias.
Una expedición espacial aterriza sobre la cara oculta de la Luna. La navegante y única mujer de la expedición, guía a los integrantes del grupo hacia una cueva en la que descubren un mundo habitado únicamente por mujeres gato que han eliminado a los hombres de su especie. Las mujeres gato revelan que atrajeron a la navegante telepáticamente hacia ellas. Planean robar la nave para regresar a la Tierra y liberar a las mujeres terrícolas del poder masculino. Para ello, deben seducir a los hombres para que estos les enseñen a pilotar la nave.
Dirigida por Arthur Hilton en 1953.
Vladimir Petrovich Demikhov, fue un científico ruso conocido por sus trabajos pioneros en el transplante de órganos. Sus primeras pruebas consistieron en los transplantes de corazón y pulmones en animales, pero sin dudas su fase experimental más conocida es la que se sucedió entre 1930 y 1950, donde consiguió realizar el transplante de cabezas en perros.
En 1952 logró transplantarle exitosamente un corazón a un perro (adelantándose varios años al transplante del doctor Barnard), y obteniendo los que se considera el mayor éxito de la historia de la medicina rusa. Sin embargo, su experimento más notorio fue el transplante de cabeza que realizó en 1953, Demikhov, logró insertar la cabeza, hombros y patas delanteras de un cachorro al cuerpo de un mastín adulto. Después de la operación, los médicos observaron como el perro anfitrión sufría incluso un rejuvenecimiento. También se llegó a observar a ambos perros salivar y tener sed al mismo tiempo, pero desgraciadamente el animal murió varios días después del transplante, sin haber oracticamente disfrutado de su nueva vida de fama y gloria.
Durante los siguientes 15 años, Demikhov realizo otras 24 intervenciones similares, creando todo un ejercito de perros bicéfalos, pero ninguno de ellos vivió más de un mes. Todos murieron por problemas de rechazo de tejidos. Demikhov sentaría precedentes: el Dr. Robert White realizaría, años más tarde, similares trabajos con el transplante de cabezas en monos. En ellos se dedico a separar en el quirófano la cabeza de un desventurado mono de su cuerpo. Seguidamente unió la cabeza al cuerpo de otro mono, que previamente también había sido decapitado, en sustitución de la original. Al despertar, el simio se mantenía consciente, era evidente que todas sus funciones craneales se mantenían intactas, podía ver, mover los ojos, la boca, seguramente todos sus sentidos funcionaban a la perfección, pero no poseía control del cuerpo al que estaba pegado, pues no fue posible ni siquiera conectar uno de los nervios a la médula espinal. Todo el equipo de White celebro el logro acaloradamente, a excepción, quizás, del confuso mono.
Si bien los sujetos se encontraban vivos después del experimento, lo cierto es que la cabeza transplantada sufriera de trastornos tetraplégicos, ya que no se ha podido lograr desarrollar con éxito un método de reunir la espina dorsal en el cuerpo del huésped.
El documental “El primer transplante de cabeza”, que trata sobre todo este asunto, puede ser visionado aquí. También encontraremos de gran interes el sovietico documental-propagandistico, “Experiments in the Revival of Organisms”.
Película documental que nos narra la historia de la brujería a través de los tiempos, mostrando la cruel persecución que sufrieron brujas y hechiceras en tiempos de la inquisición, seguido del trato algo más amable y, sobre todo, freudiano de principios del siglo XX, en donde ya no eran llamadas brujas, si no histéricas.
Desde su estreno en París, en 1922, este insólito ensayo acerca del fenómeno histórico, social, religioso y psicológico de la brujería, provocó las firmes protestas de parte del público y, especialmente, de grupos religiosos, siendo censurado, prohibido y condenado en prácticamente todos los sitios donde fue estrenado. Aún hoy, Häxan puede ser considerada una de las películas más mórbidas y perversas de la historia del cine, fruto de la febril obsesión de Benjamin Christensen. Sería con motivo de su reestreno en 1941, cuando este visionario director ganó fama y respecto, prueba que este “documental” se adelantó a su tiempo desafiando al género de horror con imágenes de una potencia visual avasalladora.
En 1968, Häxan conseguiría nuevos halagos y una mayor audiencia cuando se presentó en una versión reducida, bajo el título La brujería a través de los tiempos (Witchcrafth through the ages), que incluía una narración del escritor William Burroughs, gran admirador del film.
Escrita y dirigida por el danes Benjamin Christensen en 1922.
El teclista y compositor Sun Ra (1914-1993) es un caso único entre los músicos de jazz. Nacido en Birmingham, aunque nunca tubo un certificado de nacimiento legal y él mismo afirmaba que procedía del espacio y que era un ser celestial. Tomado por loco y charlatán, tachado de tosco profeta y farsante empedernido, a Sun Ra le costó acallar todos esos veredictos para hacerse un lugar de privilegio en un mundo sonoro.
Sun Ra aprendió muy pronto a escribir música con un formato que permitía exhibir el talento individual de los miembros de su “Arkestra”, Por otro lado, Sun Ra fue el primer músico de jazz en tocar los teclados electrónicos (1956), el primero en intentar la improvisación colectiva con el formato big band, y su preocupación por el viaje espacial como objeto de sus composiciones se anticipó en más de 15 años a grupos como Weather Report. Y todo esto por parte de alguien que incluso rehúsa citar a la tierra como su planeta natal y prefiere decir que ha llegado de Saturno. Como Sun Ra explicó una vez, “Nunca quise ser parte del planeta Tierra, pero estoy obligado a estar aquí, así que todo lo que hago por este planeta es porque el Amo-Creador del Universo me obliga a hacerlo. Pertenezco a otra dimensión. Estoy en este planeta porque la gente me necesita”.
En los años 40, Sun Ra se convirtió en arreglista de shows en el famoso club nocturno de Chicago, el Club DeLisa, y tocó con la banda dirigida por Fletcher Henderson. Henderson era el arreglista de la Benny Goodman Orquestra a la vez que de la suya propia, y fue una gran inspiración para Ra, animándole a seguir escribiendo. A principios de los 50, las composiciones más radicales de Ra pudieron ser tocadas por sus propios grupos, que llevaban vestuarios exóticos e instrumentos inusuales.
Sobre 1955, en Chicago, Le Sony’r Ra se había convertido en “Le Sun Ra” o Sun Ra, líder de la Solar Arkestra que también ha sido conocida por muchos otros nombres como la Myth-Science Arkestra, la Solar Myth Arkestra y la Omniverse Arkestra. Además de los saxofonistas Gilmore y Allen, la banda se enorgullecía de un buen número de músicos que han contribuído enormemente al jazz, como el bajista Richard Davis, el trombonista Julian Priester, el batería Clifford Jarvis, y el músico de viento James Spaulding. La Arkestra propiamente dicha comenzó como lo que se pensaba era una big band de hardbop -algo en sí mismo extraño- en los clubs Grand Terrace y Birdland, pero pronto empezó a incluir improvisaciones libres. Como tal, fue una influencia capital en los emergentes músicos de jazz de vanguardia de Chicago, como Muhal Richard Abrams, Henry Threadgill, y el Art Ensemble of Chicago.
Desde sus comienzos, la música de la Arkestra estuvo imbuida por la filosofía única de Ra, un sorprendente híbrido de ciencia ficción de la era espacial y los rituales cosmo-religiosos del Antiguo Egipto. Esta filosofía se encarnaba visualmente en los trajes llenos de color, las capas imitando a metales y los gorros espaciales que llevaba la banda -la única orquesta de jazz que llevaba un sastre en sus giras- y en la presentación en el escenario que normalmente incluía varios bailarines, buena cantidad de cantos en grupo (”Viajamos por el espacio/de planeta a planeta”) y, por lo menos, un recorrido de toda la banda en fila a través del público.
En 1960, Sun Ra trasladó su base terráquea a Nueva York, y en 1968 se asentó en Filadelfia. En ambas ciudades, como previamente en Chicago, la banda vivió y trabajó como un colectivo, con el núcleo principal compartiendo su cuartel general con el líder y asumiendo el papel de cosmo-amigos del maestro. Durante todos los años 60, Sun Ra continuó grabando para su deliberadamente mal distribuido sello Saturn y también en varias compañías europeas, a la vez que iba de largas giras que aumentaban la fama de sus actuaciones en directo. En años más recientes, Sun Ra ha vuelto gradualmente a la música del pasado cercano, aunque siempre filtrados a través de su deliciosamente descentrada perspectiva.
En una entrevista para la revista Jazziz, Sun Ra recordaba “La gente creía que yo era una especie de chiflado con mis charlas sobre el espacio exterior y los planetas. Todavía hablo sobre ello, pero ahora los gobiernos gastan millones de dólares en ir a Venus, Marte y otros planetas, así que ya no es una chifladura hablar sobre el espacio”.
.
La película “Space is the place” que aquí se trata, fue dirigida, en 1972, por John Conley y está protagonizada, como era evidente, por el propio Sun Ran. El asunto en si, viene a ser una especie de autobiografía, mezcla entre blaxploitation y Sci-fi y en donde Sun Ra le da por retornar a la tierra para combatir en favor de la raza negra. Los efectos visuales, la línea argumental conspiratoria y el afilado mensaje apocalíptico hacen que el film resulte atractivo desde el primer momento, todo esto sin contar con la excelente banda sonora.
En 1959 Edward O. Bland filmo en Chicago “Cry of Jazz”. Un experimento compositivo y de alto contenido político con la banda de Sun Ra, en donde el Jazz y la historia de la America más afroamericana son el hilo conductor de todo el metraje.
En 1981 Robert Mugge dirigió el documental sobre su vida y obra, “Sun Ra: A Joyful Noise”.
En esta dirección se puede descargar el disco que compuso en 1966 para la promocionar la popular serie de aquella época, Batman and Robin.
Una de las primeras películas claramente expresionistas, El Gabinete del Doctor Caligari narra la historia de un conocido ilusionista, el Dr. Caligari, quien tiene a su disposición a Cesare, el cual ha permanecido por veintitrés años bajo estado de hipnosis y tiene según su amo la increíble habilidad de predecir el futuro…
Rodada por Robert Wiene en 1920, ya que Fritz Lang desistió del proyecto debió a un compromiso con otro film, su formación teatral resultó decisiva en muchos aspectos de la película, especialmente en la utilización de decorados pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann que integraron la propia luz en las pinturas dotando a la película de una estética irreal.
Diversos remakes se han realizados posteriormente. Siendo los más destacables The Cabinet of Caligari de 1962 y The Cabinet of Dr. Caligari de 2005.
En 2007 se realizó una revisión de la banda sonora al estilo “cadavre esquís”, con la colaboración de once compositores de música electrónica. Descarga esta versión en Mp4-H.264 o Mp4-Mobile.
Un comerciante espacial, Cory McAbee, cierra en trato para llevar un embrión femenino a Júpiter. Una vez allí, a cambio recibirá un joven que deberá llevar a Venus, el planeta de las mujeres, para ser cambiado por el difunto rey del planeta, y regresar su cadáver a la Tierra, donde la familia del difunto ofrece una cuantiosa recompensa por el cuerpo. Aparte, un asesino rencoroso, debido a ciertas rencillas del pasado, seguirá de cerca al comerciante, haciéndole más abrupta su misión.
Cory McAbee, líder del conjunto musical “The Billy Nayer Show”, es el guionista, director, actor y compositor de este western musical de ciencia ficción. El film es bastante análogo a “Hedwig and the Angry Inch” de John Cameron Mitchell, en lo que a versatilidad artística y concepto creativo se refiere. Ambos Films fueron realizados en el mismo año, en 2001, siendo galardonados en numerosos festivales.
