22
abr 2014
Categoria Cine, Free Movies por elfotografociego a las 12:30 pm | Comentarios desactivados

Una joven pareja que se va a vivir cerca de un cementerio será testigo de extraños sucesos. El motivo es que una raza alienígena pretende invadir la tierra y, con tal propósito, está resucitando a los muertos para formar con ellos un ejército. La policía se encargará de investigar lo que está ocurriendo.
Película clave del cine de asqueroso presupuesto en versión original y elegante B/N.

Dirigida por el bueno de Ed Wood en 1959.

plan9
MPEG4 (723 MB)

18
abr 2014
Categoria Cine, Festivales por elfotografociego a las 11:14 am | Comentarios desactivados

Nocturna2014F

En menos de un mes comienza la segunda edición del festival Nocturna. Esta ocasión se presentan películas como Beneath, un intenso y claustrofóbico filme dirigido por Ben Ketai (30 días de oscuridad 2: Tinieblas), que inspirándose en hechos reales, nos presenta a un grupo de mineros de carbón que se quedan atrapados a 600 metros bajo tierra y se verán atrapados en una espiral de locura que terminará enfrentando a unos contra otros. Silent Retreat, de Tricia Lee, nos cuenta como la protagonista es enviada a un retiro en el bosque para rehabilitarse y descubre que los hombres al frente del centro lavan el cerebro a las internas para conseguir su sumisión, y que hay algo verdaderamente extraño en ese bosque. Second coming 3D, dirigida por Herman Yau (The Untold Story, The Legend is Born – Ip Man, Ip Man – The Final Fight) llegará desde Hong Kong para presentarnos una historia sobrenatural en la que oscuros secretos del pasado volverán en busca de venganza. La suiza Chimeres, de Olivier Beguin, que ha cosechado numerosos galardones en festivales como Neuchâtel, Screamfest, o Fantasporto, nos relatará cómo una transfusión desata una extraña atracción por la sangre en su protagonista. Y la secuela de una de las mejores películas de terror de la pasada década, Wolf Creek 2, dirigida por Greg McLean, nos hará viajar de nuevo hasta el impresionante cráter australiano para relatarnos las nuevas andanzas del psicópata Mick Taylor.

PreNocturna014

En la sección Nocturna Dark Visions encontraremos Lord of Tears, del director Lawrie Brewster, donde un profesor de colegio torturado por pesadillas de su infancia con una extraña e indescriptible entidad: una figura vestida con ropas de la época victoriana con la cabeza de un búho. Soulmate, el debut en la dirección de Axelle Carolyn, que obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina en Fantasporto, nos ofrecerá una vuelta de tuerca a las historias de fantasmas. Fractured, la nueva película de Adam Gierasch, protagonizada por Callum Blue y Vinnie Jones, nos mostrará cómo un hombre, tras despertar de un coma, deberá enfrentarse a su antiguo jefe con el fin de librarse de las garras del diablo y así de una condena eterna.

Nocturna Madness, la sección más divertida y sangrienta, contará con títulos como Pinup Dolls on Ice, un slasher dirigido por Geoff Klein y Melissa Mira que nos garantizará sangre, erotismo y risas a través de la historia de una pinups que son contratadas para realizar un espectáculo en un aislado campamento en el que se verán acosadas por un obseso homicida. En April Apocalypse, de Jarret Tarnol, veremos cómo, tras sufrir un accidente de coche, un joven despertará en medio de un apocalipsis zombie teniendo que luchar contra las hordas de no-muertos para salvar a su amada.

Todo esto y mucho más en el Festival Nocturna 2014, del 26 de mayo al 1 de junio en los cines Palafox de Madrid.

17
abr 2014
Categoria Fotos, Libros por elfotografociego a las 5:38 pm | Comentarios desactivados

Bookpobreza

Justificación:

Cualquier comentario sobre las fotografías de Santi Ochoa desde la perspectiva del arte (o aledaños), y con los pautas de las que suele hacerse uso en este tipo de escritos, podría incurrir en imperdonable frivolidad, en indignante nadería. Lo que vemos en ellas descoyunta las razones de las que se sirve un género tan sometido a la hegemonía del mercado como es la crítica artística.

Pero antes incluso de estas apreciaciones (que comienzan a resbalar hacia esa misma suficiencia de la que intentábamos huir), deberíamos preguntarnos por la voluntad del proyecto general, por su intencionalidad, por el ánimo que lleva a mostrar estas imágenes, por la decisión de publicarlas…

Y es realmente aquí donde podremos encontrar algo que nos permita introducir nuevos datos en la mirada. El texto extraído del libro “Viaje al corazón de la bestia” y que precede a éste, es tan sumamente explícito que desactiva cualquier intento de argucia formal o de escaqueo literario.

Existe en todo este proceso llevado a cabo por Santi una determinación política que nada tiene que ver con todo el fraude del denominado “arte social” que hemos sufrido en los últimos tiempos, sino que acaba por convertirse en investígación, en trabajo de campo y comprometido ejercicio de ciudadanía, (pero de viandante experimentado, nada de heroicidad ni afán de altruismo). La observación de este fenómeno social que apela a nuestra integridad por su aspereza, no puede abordarse exclusivamente desde el propósito fotográfico.

Por eso, el trabajo de Santi no es fotográfico.

bookpobre01

Se trata de un modo determinado de andar por la calle, de repetidos e incansables intentos de comprender lo que nos roza, de parar y ver lo que nos raspa en la mirada; se trata como diría Michel de Certeau de “alcanzar la sensibilidad necesaria para crear redes de subjetividad paralelas”, intentando en este caso ver lo que nadie quiere ver.

Es en este preciso punto en el que el hecho artístico (si es que hemos de enfocarlo así por el hecho de ser presentado en una sala de exposiciones), entra en tensa relación con lo social, a través del sentido que cobra hoy la producción cultural, de sus límites, de su capacidad de divergencia y de su recepción. Y es en este punto en el que la crítica implícita del proyecto, quiebra la institucionalización del arte, mostrando las grietas del sistema sin más aspaviento que una serie de datos, frutos de un interés activo en lo que supone el espacio común de la calle. Por eso, siempre vemos en estas imágenes el microcosmos completo del personaje retratado, siempre se hace evidente el contexto, siempre se confirma la inmediatez. Estas fotografías no son de las que intentan demostrar transparencia a través de una estrategia de ocultación, (artimañas de fotógrafos). Aquí, el soporte deja de aparecer ideológicamente “transparente”. “Presenta lo que representa”.

El espacio público no es tratado en este trabajo con guantes de cirujano, al modo en que artistas y diseñadores dibujan sobre plano espacios para el ocio. Aquí, se establece relación y seguimiento, existen personas; toda una subclase urbana que siempre estuvo ahí, compuesta ahora por quienes no son aptos para integrarse en el mercado, los excluidos, los marginados, los verdaderamente rechazados y forzados a permanecer en la periferia de la economía y en el centro de la abundancia. Son una masa de ensayo de otros tipos de economía y de política destinados a rentabilizar la miseria, puesto que la miseria ha venido para quedarse. Por primera vez en la historia, los poderosos no necesitan de grandes masas obreras. Las masas sobran. Son superfluas para el mercado. Por otro lado el trabajo es el único valor de la sociedad moderna, que es una sociedad de tajadores. La sociedad desconoce otro tipo de actividades más elevadas y significativas por cuya causa merecería librarse del trabajo, y no queda ya ningún grupo social portador de otros valores, a partir del cual pudieran restaurarse las demás capacidades humanas.

Santi nos recuerda que es preciso abogar por una aventura creativa y colectiva. El juego no es pasivo. Sis imágenes son un buen ejemplo de la capacidad para mirar hacia fuera desde dentro, para vernos a través de otros, para aprender a andar por la calle.

Fito Rodríguez. Victoria-Gasteiz, abril 2004.

.

Clasificación:

INSTALADOS A las puertas de las iglesias ir tes del centro. Recelosos y poco dispuestos a dejarse fotografiar. mente por el temor a que peligre lo único que poseen: una fuente fija y estable de ingresos. Cada uno tiene su puesto durante muchos años. El de catedral de Madrid tiene caja y bote; sólo le hace falta aceptar tarjetas. Siempre peinados, limpios y aseados, ofreciendo a los feligreses la imagen que esperan de ellos.

VAGABUNDOS Antisociales, suelen despreciar la asistencia social y prefieren dormir en la calle; son los únicos que van con la casa a cuestas. Al final del día, algunos ocupan el mismo portal o puerta de banco durante años y años. Los auténticos escasean por el centro, pues suelen deambular por barrios. Los meses de calor algunos veranean en el Retiro, gran parque central madrileño.

VERGONZOSOS Con un pasado convencional, les avergüenza profundamente ser reconocidos y se resisten a dejarse fotografiar. Procuran mantener a duras penas su aspecto aseado. Suelen ser ya de cierta edad. Piden sólo a horas centrales del día y en la misma zona.

OCASIONALES No se dedican a eso, sólo a determinadas horas. Suelen estar los fines de semana junto a las taquilla de los cines, esperando la calderilla del pago de las entradas. También en las terrazas en verano. Mantienen el tipo por los pelos.

INTELECTUALES O de “buena familia”. No parecen tener un pasado familiar de exclusión social. Se deterioran más rápidamente que el resto al cabo de meses de estar en la calle.

INTEMPORALES Como sacados de la Edad Media, con la misma estampa durante siglos, son de cualquier época y lugar. Su aspecto y situación no varía con el paso del tiempo. Desde hace algunos años, mujeres portuguesas y rumanas de negro van desplazando a la mendicidad local.

SIMULADORES Un recuso como cualquier otro para sacar dinero. Escasean y no son nada fáciles de detectar. En el primer caso, en un vagón de metro el aspecto tullido y envejecido contrasta con el rostro de chica joven que intenta ocultar. El siguiente es el más insólito: en la calle Preciados un chico joven estuvo unos meses con su especialidad de humillado y al final renovó su mendicidad y aspecto disfrazándose de chica, gracias a mantener siempre la misma postura que ocultaba sus formas y que le permitía mantener su secreto profesional. Detectable únicamente por la voz, que demuestra claramente ser la misma persona.

HUMILLADOS Muy espectaculares. Especialidad sólo del centro y calles peatonales. Siempre con la cara oculta. Al no existir ruido de tráfico, los grandes lamentos de algunos causan mucha impresión a distancia y crean un cierto clima a su alrededor.

MUTILADOS Recurrente clásico; son los frikis de la mendicidad. Cuando es malformación, suele ser la forma de vida estable de muchos de ellos. Ocasionalmente también se incorporan a la mendicidad cuando son mutilaciones sobrevenidas. Por razones obvias, exhiben su disminución de forma ostentosa.

ANCIANAS Solapadas con los vergonzosos. Siempre piden en las horas centrales del día. Se dan casos, casi siempre de mujeres rondando los noventa años, que llevan su historia y sufrimiento escritos en las arrugas de la cara.

DRAMÁTICOS Lo más gore de la mendicidad. Causan verdaderiimpacto en los viandantes; a veces incluso rechazo. La de la espalda desnuda fue tomada con frío intenso en pleno diciembre.

SIDA Modalidad común hace años que está desapareciendo.Suelen estar instalados en su práctica. Siempre varones de media edad y con letrero.

TAPADOS Aislados de los viandantes por elección.

.

Capitalización:

Todas las fotos están hechas entre octibre de 1999 y 2001…

… He solicitado siempre permiso antes de hacerlas dando 100 pesetas o, en caso de invalidez o mutilazión, 300 pesetas. Más adelante, 1 y 3 euros. Estos mendigos los encontraba en mis recorridos habituales de trabajo, compras o paseo. Nunca he ido a otros lugares en su busca.

Santi Ochoa.

bookpobre02
Incluye mapa con itinerario turístico

Disponible en Colección Vadillo Pedroso.

18
ene 2014
Categoria Cine, Festivales por elfotografociego a las 12:13 pm | Comentarios desactivados

Se ha abierto el plazo de inscripción al festival Nocturna 2014. Tras el éxito de la edición anterior, este año se aumentan los días del certamen, del 23 al 31 de mayo en Madrid, cuya sección competitiva se iniciará el martes 27.

Consulta las bases completas aquí.

 

22
oct 2013
Categoria Arte y Ensayo, Bizarro, Cine, Experimental por elfotografociego a las 2:03 pm | Comentarios desactivados

Kid_Thing-poster

Annie es una niña de diez años que vive en las afueras de Austin con su padre, un perdedor que apenas le presta atención. Sin ninguna autoridad adulta que la oriente, Annie vaga por el bosque y la ciudad, robando y rompiendo cosas. Un día, caminando entre los árboles, oye la voz de una anciana que pide ayuda desde el fondo de un pozo. Aunque la niña no está segura de que sea prudente socorrer a la mujer, acude al lugar todos los días con algunos víveres y, también, muchas preguntas.

Cuarto trabajo, precedido por Goliath, de los hermanos Zellner con reminiscencias a películas como Kes, Mouchette, Gummo, Out of the Blue o Angelo My Love.

KidFrames

3
oct 2013
Categoria Iluminaciones, Libros, Subcultura por elfotografociego a las 8:19 pm | 1 Comentario »

RobotBrain

El viaje había discurrido sin incidentes. Bajábamos en familia desde Nottingham hacia Ipswich por la gran carretera del norte. Me volví a mi esposa y le dije…

 - Vamos a hacer un experimento mental. Imagina que me es-tuviera muriendo de una enfermedad incurable y que todas mis facultades mentales estuviesen íntegras, y que tuvieras la oportunidad de transmitir toda mi conciencia mental y toda mi capad.– dad a un ordenador. ¿Lo harías?
- Oh, no —fue la respuesta—. No serías tú, no serías real y sería artificial. No me gustaría nada.
- ¡Oh! Bueno, supón que la transferencia fuera a un androide, una máquina de apariencia humana que tuviera todas las cualidades ambulatorias y táctiles mías, la persona real, ¿qué te parecería eso?
- Oh, no, seguirías sin ser tú, seguirías sin ser real y no me gustada nada. ¡Qué idea tan horrible!
- Vale, imagínate que dentro de 10 minutos tenemos un accidente y pierdo la pierna y me tienen que poner una pierna de lata, ¿podrías acostumbrarte a mí con una pierna de lata?
- Oh, si, no pasaría nada.
- Y si dentro de unos años pierdo un brazo, ¿podrías vivir conmigo si tuviera un brazo y una pierna de lata?
- Si, me parecería bien.
- ¿Aunque esa pierna y ese brazo no fueran más que simplemente un pedazo de lata? Imagina que la tecnología hubiera alcanzado el punto en el que parecieran piel real y fueran completamente funcionales?
- ¡Oh, eso sería mucho mejor!
- Interesante. Entonces, si tuviera que llevar un marcapasos, ¿eso te parecería bien?
- Sí
- ¿Y un riñón artificial?
- Sí
- ¿Y qué me dices de un páncreas artificial? Al fin y al cabo, ahora están experimentando con prototipos y no tardarán mucho en hacer algunos que podamos permitirnos.
- Bueno, supongo que eso también me parecería bien.
- En la Universidad de Sheffield hay un profesor que está trabajando en ojos artificiales; son completamente electrónicos. ¿Quién sabe? Tal vez algún día puedan ser implantables, de modo que si mis ojos me fallaran, si tuviera que reparar mis ojos con sustitutos electrónicos, ¿eso te parecería bien?
- Bueno, supongo que sí.
- El otro día me fijé en que Jack Ashley el parlamentario tenía un oído interno electrónico adaptado para devolverle la capacidad auditiva después de muchos años de sordera, así que supongo que si mis oídos me fallaran, te sentirías muy feliz de yerme con un oído electrónico.
- Bueno, si.
- Imagina que me falla el hígado y también tengo que sustituirlo.
- Bueno, vale.
- Mi estómago y mi bazo y…
- ¡Un momento, no voy a dejar que te mueras por entregas!
- Bueno, ¿en qué punto dirías que no soy yo quien habita esa amalgama de carne, sangre, metal y electrónica? ¿En qué punto no soy yo? ¿Es cuando demos el paso final de transferir mi cerebro desarrollado biológicamente a un cerebro desarrollado electrónicamente? ¿Ese es el punto de ruptura a partir de cual ya no soy yo?
- No lo sé, pero no me gusta y si pudiera elegir, no lo haría!
- Entonces vamos a retroceder un poco en este experimento. ¿En qué punto sería aceptable para ti? Ya has dicho que me acepta-rías con un brazo y una pierna y el páncreas y el corazón postizos.
- No quiero seguir pensando en eso!

Esta discusión había sido la repetición de un experimento mental anterior que había probado con mi madre algunos años después de que mi padre muriese. Le había sugerido que en el futuro podríamos haber sacado su conciencia de su frágil y moribundo cuerpo, que apenas era capaz de soportar un cerebro todavía completamente funcional y muy activo, y podríamos haberlo metido en un superordenador. De forma similar, se opuso vehementemente a la misma idea de transferir a un ser querido a una forma de máquina. Lo interesante es que mi reacción a la propuesta fue que yo habría hecho cualquier cosa que hubiese mantenido el contacto con ese intelecto, ese ser, esa persona que había iniciado mi vida. Esa entidad que me había alimentado, enseñado y amado desde el momento en que nací hasta que por fin me dijo adiós. Su manifestación física importaba menos para mí que su gran pérdida. Yo habría hecho cualquier cosa para mantener el Contacto con él de cualquier forma. Desgraciadamente, nunca tuve el valor de hacerle en sus últimos años la misma pregunta, y qué decisión habría tornado él. Supongo que a medida que me haga mayor esta pregunta se volverá recurrente y, quién sabe, tal vez pueda incluso ser pertinente para mí. Si no pertinente para mí, entonces desde luego que será pertinente para mi hijo o para el hijo de mi hijo o para quien sea. En algún momento del desarrollo de nuestra tecnología, será casi seguro que se dé el caso de que podamos transferir mentes y seres humanos a alguna forma de máquina. Con nuestra tasa actual de progreso, en menos de 20 años veremos superordenadores con una capacidad de proceso y almacenamiento equivalente al cerebro humano. Cierto, serán físicamente más grandes y probablemente no tengan capacidad ambulatoria, pero eso es sólo el principio. En menos de 30 años, el desarrollo de tales máquinas debería haber llegado a nuestros escritorios, o incluso a nuestros bolsillos. Si tales máquinas serán capaces de soportar nuevas formas de vida o de mejorar las existentes, está por ver. Probablemente el desafío clave sea el entendimiento y acceso a la mente humana misma. No entendemos cómo funciona el cerebro humano, ya que todavía no hemos desentrañado su increíble complejidad. Perversamente, con la ayuda de superordenadores, podría ser posible que creemos suficientes modelos buenos como para alcanzar un entendimiento completo.BrainUSB

¿Qué clase de mundo será ese en el que nadie tendrá que morir, o sufrir enfermedades insoportables y quebrantos de la salud? Un mundo donde podamos vivir dentro de una máquina estática, una red de comunicaciones o habitar alguna forma androide o robótica. La respuesta, por supuesto, es totalmente distinta de lo que hemos experimentado hasta el momento. Probablemente el único vistazo que podamos echar a lo que podría pasar esté disponible a través de la realidad virtual. Los experimentos con el científico increíblemente menguante, capaz de vagabundear por estructuras atómicas y sentir las fuerzas que combinan el núcleo y el electrón simplemente extendiendo su mano a un extremo y al otro, nuestra capacidad para vagabundear por las galaxias y manipular la influencia de los agujeros negros en un cosmos virtual. La capacidad de ir a cualquier sitio y hacer cualquier cosa en cualquier momento y en cualquier lugar pronto estarán a nuestra disposición a través de la magia de la telepresencia, la RV y la increíblemente aumentada potencia de los ordenadores, y de la capacidad para comunicarse a través de vastas distancias a un coste virtualmente nulo. El siguiente paso lógico es la transferencia misma de la mente a las máquinas, lejos de todas las limitaciones impuestas por nuestra presente forma biológica y la de nuestra electrónica actual. Un aumento de miles de millones de la potencia informática, unido a un aumento similar de la capacidad para las comunicaciones y el almacenamiento de información, parece probable en los 30 próximos años. ¡Tal vez nuestra única posibilidad de hacer un uso pleno de dicha tecnología sea convertirnos en una parte integral de esa tecnología misma! Las ventajas son casi impensables.

El viaje espacial y temporal serían concebibles a lo largo de eones —vastas distancias y tiempos— y desde luego hacia el futuro. ¡Sin embargo, el viaje en dirección inversa sigue estando en duda! Múltiples decisiones alternativas, múltiples vidas, múltiples experiencias —copias duplicadas de nosotros mismos, copias de refuerzo a intervalos regulares que cubran cualquier forma de desastre—, verdaderas cápsulas temporales, tal vez eternas, todo eso sería posible. ¡Podríamos ser todo, estar en todas partes, ser cualquiera, experimentarlo todo! ¡Ninguna enfermedad en el sentido Convencional, sino errores informáticos, virus y parásitos que amenazaran nuestras múltiples vidas, tal vez! Una escasez de capacidad y almacenamiento informático; teleportación instantánea mediante rayos de luz y radio. Más allá de la luna en dos segundos, el sol en ocho minutos, la galaxia en 100.000 años… Tal vez el sexo tomaría una forma nueva: la mezcla de nuestras nuevas entidades, la unión, no a través del apareamiento físico transitorio de dos sistemas nerviosos, sino a través de la mezcla de dos cuerpos con inteligencias y experiencias completas. Finalmente. Tal vez incluso la fusión de todas las formas de vida humana en un solo ser etéreo soportado por un hardware orgánico que al mismo tiempo creciera y se desarrollara como Si fuera una especie de medusa cósmica. O tal vez como una ola de energía que se propagara a través del universo buscando una máquina o una unidad portadora, tal vez incluso buscando a otro de naturaleza similar. ¿Podría ser la misma creación de la fuerza vital definitiva una unidad a través de todo el tiempo y el espacio? ¡Que se haga la luz, pero que se haga antes el auténtico superordenador!.

Artículo de Peter Cochrane, extraido del libro Nueva cultura del apocalipsis editado por Valdemar.

2
oct 2013
Categoria Cine, Festivales por Mary Walls a las 8:21 pm | Comentarios desactivados

cartelSitges13OKOK

Nos perderemos películas tan esperadas como The Green Inferno, Machete Kills o Insidious Chapter 2. Las deseadas The Zero Theorem de Terry Gilliam o L’étrange couleur des larmes de ton corps de Bruno Forzani y Hélène Cattet (creadores de la hiper visual Amer)… La clausura será sin nosotros, con la última película de Ti West, The Sacrament. Estaremos igualmente atentos de todo lo que acontezca a través de otros.

27
ago 2013
Categoria Cine, Documental, Festivales, Terror por Mary Walls a las 10:27 pm | Comentarios desactivados

Slice and Dice

Calum Waddell dirige este documental sobre el cine “slasher” en el que directores, actores y amantes del género hablan sobre sus experiencias y comentan los mejores momentos de sus películas favoritas. “Slice and Dice” comienza con una reflexión sobre el término “slasher” en la que casi todos los entrevistados están de acuerdo al seleccionar los ingredientes principales que toda película “slasher” debe tener: terror, comedia y un grupo de atractivos jóvenes que van a pasar el fin de semana a una cabaña alquilada. Esta cinta propone un interesante recorrido por las grandes películas del género, desde “Psicosis”, definida como precursora del slasher, pasando por el giallo italiano representado por el gran Mario Bava en pelis como “Bahía de Sangre”, Tobe Hooper y su mítica “Matanza de Texas” y los clásicos del slasher ochentero como “Halloween” o “Pesadilla en Elm Street”. En los 90 el género resurge y se reinventa con “Scream”, la primera película de terror sobre aficionados al cine de terror. Los especialistas consideran que años más tarde con las torture movies el género se pierde, aunque también hay tiempo para analizar el “slasher” en la actualidad, tristemente representado por una larga lista de mediocres remakes.Waddell y Wollhill

Slice and Dice se divide en 6 secciones del tipo de “consejos para sobrevivir al asesino”,   “las mejores películas del genero”, “el asesino perfecto” o “el secreto de un buen momento gore”. Artistas como Tobe Hooper o Mick Garris hablan sobre estos temas: eligen a su asesino favorito, sus máscaras y reflexionan con humor sobre los estereotipos recogidos en el slasher:  los personajes autóctonos vistos como peligrosos, las llamadas teléfonicas, la manía de los personajes de ir a investigar los ruidos… Incluso se trata el tema del machismo y la misoginia en el género, y cómo el puritanismo consiguió que las únicas supervivientes de las películas “slasher” fueran las mujeres vírgenes.

27
jul 2013
Categoria Asiático, Cine, Festivales por Mary Walls a las 12:45 pm | Comentarios desactivados

ghostposter

Siempre es un lujo y un placer sentarse en una sala de cine y presenciar la proyección de una propuesta del tipo de I Am a Ghost. Su estilo, originalidad y el carácter personal y cuidadoso con el que está realizada la han convertido en merecedora del Premio del Público del recién nacido Festival de Cine de Terror madrileño Nocturna 2013. La última propuesta del director filipino-americano H.P. Mendoza ha sido galardonada con más de 6 premios en diferentes festivales de terror de todo el mundo. I Am a Ghost te atrapa en un bucle espacio temporal de una época pasada, donde vive Emily, una mujer fantasma que no entiende lo que está pasando.

Anna-Ishida-y-MendozaElla (Ana Ishida) soporta todo el peso de la película, pues nos encontramos ante una de esas rarezas inclasificables en las que sólo hay un personaje ante la cámara. Emily entabla una extraña relación con una medium cuyo propósito es ayudarla a soportar el tránsito hacia la muerte en el que se ha quedado atrapada. Aquí el clásico subgénero de las películas de fantasmas se ve renovado, pues a pesar de una exquisita estética victoriana, lo que Emily esta viviendo es una verdadera terapia psicológica.

H.P. Mendoza nos acerca una cinta de lo más personal, pues él mismo se ha encargado del manejo de la cámara y de la composición musical. Estos detalles indudablemente nos acercan a una historia visualmente impecable diseñada a partir de una nueva visión de las películas clásicas de fantasmas.

Ghostframes

10
jun 2013
Categoria Cine, Festivales por Mary Walls a las 12:18 pm | Comentarios desactivados

Nocturna Festival 2013

Hemos estado en la primera edición de Nocturna 2013 en los cines Palafox (Madrid). Películas como I am a Ghost, Wither, y las españolas Omnívoros y Al final todos mueren nos han tenído bastante pendientes. Visitarón el festival directorazos como Joe Dante, Mick Garris, o incluso Neil Marshall. Gremlins, proyectada en 35 mm, fue un expléndido bofetón a nuestra “maduréz” como “adultos”.

Iremos publicando reseñas de lo más destacable.

.

Los premios Nocturna 2013 fueron:

Premio al mejor Cortometraje Nacional: Human Core
Premio al Cortometraje Internacional: (ex aequo) L’Heritage y Death of a Shadow
Premio del público al mejor cortometraje: Mr. Bear
Premio a la Banda sonora: Insensibles
Premio a los Efectos especiales: Wither
Premio a la mejor Fotografía : Forgotten
Premio al mejor Guion: Jug Face
Premio a la mejor Interpretación: Lauren Ashley Carter
Premio al Mejor director: Sonny Laguna y Tommy Wiklund por Wither
Premio del público a la Mejor Película: I am a Ghost
Premio Dark Vissions: A Little bit zombie
Premio Madness: Resolution
Mejor película Oficial Fantástico: Wither