“El desdén del siglo XIX por el romanticismo es semejante a la rabia de Cabilán no viendo su cara en un espejo. La vida moral del hombre es asunto para el artista; pero la moralidad del Arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto.

El artista no desea probar nada, sea ello lo que fuere. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas. El artista no tiene simpatías éticas. Una simpatía moral de un artista trae consigo un amaneramiento imperdonable de estilo. El artista nunca está cogido de improviso. Puede expresarlo todo. Para el artista, el pensamiento y el lenguaje son los instrumentos de un arte. El vicio y la virtud son los materiales.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es la música. Desde el punto de vista de la sensación, la profesión de actor. Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo. Los que buscan bajo la superficie lo hacen por su cuenta y riesgo. Lo mismo les acontece a los que intentan comprender el símbolo. No es a la vida, sino al espectador, a quien refleja realmente el arte.”

… el arte es completamente inútil”.

Oscar Wilde.

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“Un día, un bromista, ¿qué tramará hoy el mamarracho? desplazó una letra en la palabra RAT. ¡Y dijo que era un nombre de Dios!.

Surgieron de inmediato sacerdotes fantásticos y postulantes (con espectáculos, misterios, pantomimas, himnos, y disputas calamitosas que les dejaron tullidos), para servir su templo, mantener los fuegos vivos, exponer sus leyes y manipular los hilos.

Asombrado, el pueblo asiste a los ritos, cree lo que no puede comprender, y, edificado al aprender que dos medios pelos pegados (como sólo puede hacer el Arte) tienen mayor valor y una gracia superior que los pelos de la naturaleza que nunca se habían separado, trae manjares y vino para celebrar sacrificios y hasta vende sus ropas para alimentar a los sacerdotes.”

Ambrose Bierce.

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“…El arte convierte al sujeto en objeto, en símbolo. El papel del chamán consistía en objetificar la realidad; esto se producía sobre la naturaleza externa y la subjetividad a la par porque la vida alie¬nada lo exigía. El arte proporcionaba el medio de transformación conceptual por el cual el individuo era separado de la naturaleza y dominaba al nivel más profundo socialmente. La capacidad del arte para simbolizar y dirigir la emoción humana consiguió cum¬plir con ambos fines. Lo que se nos hizo aceptar como necesidad, para mantenernos orientados en la naturaleza y la sociedad, era en su base la invención del mundo simbólico, la Caída del Hombre…

…Aunque el arte no trata fundamentalmente de la belleza, su incapacidad para rivalizar sensualmente con la naturaleza ha evo¬cado muchas comparaciones desfavorables. “La luz de luna es escultura”, escribió Hawthorne; Shelley alabó el «arte sin preme¬ditar» de la alondra; Verlaine declaró el mar más hermoso que todas las catedrales. Y así continúa, con los crepúsculos, los copos de nieve, las flores, etc., superando a los productos simbólicos del arte. Jean Arp, de hecho, consideró «el cuadro más perfecto» como tan sólo “una aproximación raída y deforme, una papilla seca”…

…Entonces, ¿por qué respondemos positivamente al arte? Como compensación y como paliativo, debido a que nuestra relación con la naturaleza y la vida es deficiente y anula una auténtica. Como dijo Motherlant: «Uno entrega a su arte lo que no ha sido capaz de dar a su existencia». Es cierto tanto para el artista como para el público; el arte, como la religión, se eleva desde el deseo insatisfecho…

…Desde que Piero Manzoni enlató sus propias heces y las vendió a una galería y Chris Burden se hizo disparar en el brazo y se crucificó a un Volkswagen, vemos en el arte cada vez más parábolas adecuadas de su final, tales como los autorretratos dibujados por Anastasi… con los ojos cerrados. La música «seria» hace mucho que está muerta, y la música popular se deteriora; la poesía se aproxima al colapso y se retira de la vista; el teatro, que se movió del Absurdo al Silencio, está muriendo; y la novela está eclipsada por la no ficción como la única forma posible de escribir con seriedad….

…Hoy no hace falta decir que no hace falta decir nada referente al arte, y mucho menos pensarlo. Todo lo que tiene que ver con el arte se ha vuelto problemático: su vida interior, su relación con la sociedad, incluso su derecho a existir….”

John Zerzan.

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El articulo “Contra el Arte” del filosofo y autor primitivista John Zerzan, puede descargarse y ser leido al completo aquí.

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