Archivado en la Categoria 'Arte'


Lee Adams – Visions of Excess

Viernes, enero 28th, 2011
Arte, Terrorismo Estético, Video Creación | 1 Comentario »

Lee Adams apunta a maneras. Escultor, cineasta experimental, artista de performance… Su trabajo ha sido principalmente exhibido por Australia, Norte América y Europa. Sus instalaciones se caracterizan por componerse de bizarras liturgias y poseer una extrema carga visual.

Kill The Artist

Jueves, noviembre 11th, 2010
Arte, Cine, Documental, Underground | Comentarios desactivados

El documental Kill The Artist examina la fina linea donde se para el arte y comienza la censura. Diversos artista como Richard Kern, Nick Zedd, Mike Diana, Jörg Buttgereit y Olaf Ittenbach han incurrido en delito o sido censurados debido a sus trabajos. Sexo, perversión, muerte… ¿es esto todavía arte o simplemente morbo polemizador y propagandístico?.
Kill The Artist revela como las medidas de legislación extremas y los críticos de arte manipulan la obra del artista hasta deformarla a su conveniencia.

Dirigido por Andreas Troeger en 2007.

Ludmila amor con los animales

Viernes, diciembre 4th, 2009
Arte, Terrorismo Estético | 2 Comentarios »

Ludmila01... Ludmila02... Ludmila03

Ludmila04... Ludmila05... Ludmila06

Ludmila07... Ludmila08... Ludmila09

Ludmila Rosenzweig es una joven argentina creadora de insólitos collages animados, pincha sobre cada uno para verlos ampliados, a base de imágenes encontradas en Internet. En palabras suyas:

“…todo esto surge un día que estaba aburrida y triste de decepciones amorosas y empecé a hacer collages bien truchos con mucha bronca utilizando imágenes de internet que tenia acumuladas en mi PC, todo se dio mágicamente, después de tener un accidente en mi rodilla (me la disloque -saqué de lugar – bailando en el cumpleaños de un ex novio y tuve que hacer mucho tiempo de reposo y rehabilitación). Me considero una experta googleadora y pensé que podría hacer un rejunte de toda esa información entre porno, animales domesticos, juguetes para niños y basura interneteril. Soy fiel al paintbrush, nada de photoshop, porque me gusta que cada imagen tenga ese toque naif que solo el Paint le puede dar, además no soporto estar horas para aprender a usar un programa de estos. Me gusta usar la lupita para cortar delicadamente (en lo posible) cada imagen usando copy-paste. Los textos que aparecen junto con las imágenes no tienen mucho sentido, uso ese medio de libro diario y escribo lo primero que se me ocurre mezclando palabras que me gustan (a veces en distintos idiomas, que por supuesto no entiendo), me encanta todo este mundo de internet y HTML.

Cuando sea grande quiero ser como Bette Davis pero con menos caderas, tener una casa llena de gatos y cosas de plástico, muchos vestidos de colores sin puntillas y ciervos bebes albinos. De chica quería ser paleontóloga pero mis padres decían que me iba a morir de hambre, después quería tener una fabrica de stickers pero no venderlos, hasta que un día me decidí por el cine, aunque odio decirlo. Fui 2 veces al programa de XUXA, me saque una foto con ella pero después la rompí porque pensaba que ella era el diablo, igualmente participe de sus juegos y me gane unos crayones. Me molesta la gente que usa remeras con inscripciones, pero duermo con una que dice FOREVER GODARD, muy boluda. De chiquita estaba obsesionada con dibujar culos cagando y un día cuando fui a brasil y lleve mi cuadernito con esos culos esbeltos dibujados un primo me dijo: ‘’A VER COMO DIBUJA LA NENA…’’ , yo toda nerviosa le saque el cuaderno de las manos y rápido transforme a todos los culos cagando en perros comiendo y me acuerdo la voz de este primo diciendo: ‘’PERO ESTO ES UN CULO!’’ (todo esto en brasilero), desde  ahí que me reprimí y mi obsesión por los culos quedo en el pasado. Hoy tengo 23 años, 9 ex novios y una gata siamesa de 15.”

Actualmente esta centrada en su carrera cinematográfica. Su primer trabajo, “VEO – VEO”, fue presentado en 2008 con relativo éxito. Ahora, con su proyecto “Ensayo A”,  pretende sumergirnos en un mundo hibrido de desesperanza y rechazo con final violentamente naif.

Puedes ver más de sus animados GIFs aquí.

Contra el Arte

Viernes, septiembre 18th, 2009
Arte, Pintura, Terrorismo Estético | 1 Comentario »

Artists

“El desdén del siglo XIX por el romanticismo es semejante a la rabia de Cabilán no viendo su cara en un espejo. La vida moral del hombre es asunto para el artista; pero la moralidad del Arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto.

El artista no desea probar nada, sea ello lo que fuere. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas. El artista no tiene simpatías éticas. Una simpatía moral de un artista trae consigo un amaneramiento imperdonable de estilo. El artista nunca está cogido de improviso. Puede expresarlo todo. Para el artista, el pensamiento y el lenguaje son los instrumentos de un arte. El vicio y la virtud son los materiales.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es la música. Desde el punto de vista de la sensación, la profesión de actor. Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo. Los que buscan bajo la superficie lo hacen por su cuenta y riesgo. Lo mismo les acontece a los que intentan comprender el símbolo. No es a la vida, sino al espectador, a quien refleja realmente el arte.”

… el arte es completamente inútil”.

Oscar Wilde.

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“Un día, un bromista, ¿qué tramará hoy el mamarracho? desplazó una letra en la palabra RAT. ¡Y dijo que era un nombre de Dios!.

Surgieron de inmediato sacerdotes fantásticos y postulantes (con espectáculos, misterios, pantomimas, himnos, y disputas calamitosas que les dejaron tullidos), para servir su templo, mantener los fuegos vivos, exponer sus leyes y manipular los hilos.

Asombrado, el pueblo asiste a los ritos, cree lo que no puede comprender, y, edificado al aprender que dos medios pelos pegados (como sólo puede hacer el Arte) tienen mayor valor y una gracia superior que los pelos de la naturaleza que nunca se habían separado, trae manjares y vino para celebrar sacrificios y hasta vende sus ropas para alimentar a los sacerdotes.”

Ambrose Bierce.

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“…El arte convierte al sujeto en objeto, en símbolo. El papel del chamán consistía en objetificar la realidad; esto se producía sobre la naturaleza externa y la subjetividad a la par porque la vida alie¬nada lo exigía. El arte proporcionaba el medio de transformación conceptual por el cual el individuo era separado de la naturaleza y dominaba al nivel más profundo socialmente. La capacidad del arte para simbolizar y dirigir la emoción humana consiguió cum¬plir con ambos fines. Lo que se nos hizo aceptar como necesidad, para mantenernos orientados en la naturaleza y la sociedad, era en su base la invención del mundo simbólico, la Caída del Hombre…

…Aunque el arte no trata fundamentalmente de la belleza, su incapacidad para rivalizar sensualmente con la naturaleza ha evo¬cado muchas comparaciones desfavorables. “La luz de luna es escultura”, escribió Hawthorne; Shelley alabó el «arte sin preme¬ditar» de la alondra; Verlaine declaró el mar más hermoso que todas las catedrales. Y así continúa, con los crepúsculos, los copos de nieve, las flores, etc., superando a los productos simbólicos del arte. Jean Arp, de hecho, consideró «el cuadro más perfecto» como tan sólo “una aproximación raída y deforme, una papilla seca”…

…Entonces, ¿por qué respondemos positivamente al arte? Como compensación y como paliativo, debido a que nuestra relación con la naturaleza y la vida es deficiente y anula una auténtica. Como dijo Motherlant: «Uno entrega a su arte lo que no ha sido capaz de dar a su existencia». Es cierto tanto para el artista como para el público; el arte, como la religión, se eleva desde el deseo insatisfecho…

…Desde que Piero Manzoni enlató sus propias heces y las vendió a una galería y Chris Burden se hizo disparar en el brazo y se crucificó a un Volkswagen, vemos en el arte cada vez más parábolas adecuadas de su final, tales como los autorretratos dibujados por Anastasi… con los ojos cerrados. La música «seria» hace mucho que está muerta, y la música popular se deteriora; la poesía se aproxima al colapso y se retira de la vista; el teatro, que se movió del Absurdo al Silencio, está muriendo; y la novela está eclipsada por la no ficción como la única forma posible de escribir con seriedad….

…Hoy no hace falta decir que no hace falta decir nada referente al arte, y mucho menos pensarlo. Todo lo que tiene que ver con el arte se ha vuelto problemático: su vida interior, su relación con la sociedad, incluso su derecho a existir….”

John Zerzan.

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El articulo “Contra el Arte” del filosofo y autor primitivista John Zerzan, puede descargarse y ser leido al completo aquí.

La inutilidad crea arte

Viernes, agosto 28th, 2009
Arte, Pintura | 1 Comentario »

Obras de Dadd

Psicótico y parricida, Richard Dadd es aparte de todo esto, un paciente pintor victoriano dedicado especialmente a la representación de universos y criaturas fantásticas. Sus brotes psicoticos-creativos le vienen de una fuerte insolación sufrida durante un viaje por Egipto. Después de este hecho, comenzó a comentar que estaba poseído por Osiris, convirtiéndole en su emisario y encomendándole la tarea de acabar con las manifestaciones del diablo que agitan el mundo. Todo esto le llevó al artista ha acabar matando a su padre a puñaladas durante un paseo nocturno, para seguidamente huir a Francia. Porque estaría loco, si, pero no gilipollas.

Su obra más memorable, El gran golpe del leñador mágico, consiste en un pequeño ole de 55×40 cm. dotado de un absoluto detalle y estoicismo, le llevo casi 10 años realizarla durante su internamiento, en el que representa a un leñador, entre otros diversos personajes de fabula, dispuesto a descargar su hachazo definitivo sobre una gigantesca castaña. La obra acabó siendo regalada por el autor a unos de sus enfermeros y actualmente puede verse en la Tate Gallery de Londres.

Oro liquido para un fin de fiesta

Miércoles, diciembre 31st, 2008
Parafilias, Terrorismo Estético | Comentarios desactivados


Fragmento del cortometraje “Dead Man II: Return of the dead man” de Aryan Kaganof.

Por un prospero año colmado de escatología, fetiches y parafilias.

¡Feliz 2009!

No tenemos que preocuparnos de perder la chaveta

Miércoles, octubre 22nd, 2008
Arte, Cine, Documental, Parafilias, Terrorismo Estético | 2 Comentarios »

.Dances Profane DVD

“El sadomasoquismo atrae a la gente más avanzada y más atrasada. Con el rollo sexual puedes llegar a un estado de alteración. Pero cuando desemboca en orgasmo, no puedes descubrir que hay un éxtasis mayor más allá del éxtasis. Sin el sexo, no podrías llegas hasta allí, pero tienes que ir más allá, retroceder hasta el cuerpo inconsciente que siente, el cuerpo líquido, el kinoacha… el erotismo es la mejor manera posible de llegar a Dios, de entrar en otro mundo. Sin la excitación sexual, sería imposible que escapásemos de la condición humana. Pero si nos quedamos parados en eso, entonces se convierte en una limitación- Si lo llevas al límite, y niegas el orgasmo físico, haces un uso constructivo de la energía sexual.

En la cultura occidental, la gente es tan consciente del cuerpo que no sabe que sólo están viviendo en él. El único momento en que puedes empezar a darte cuenta es cuando empiezas a perforarlo, a tatuarlo, a jugar con él, a modificarlo. Es el único momento en que puedes empezar a descubrir quien eres  En ese breve instante en que la aguja está atravesando tu piel, puedes alcanzar la comprensión de quién eres. La aguja atraviesa mi cuerpo, pero no me atraviesa a mí.

Vivimos en el estado más bajo de conciencia en el que se puede vivir, especialmente en la cultura occidental. La generación del “yo” vive en el estado inferior con toda la concentración en lo externo, y sin sensación de tener en el cuerpo nada más que el cuerpo. Completamente perdida. Creo que estamos en medio de una revolución. Una silenciosa revolución individual.

Hay gente supuestamente primitiva que está muy avanzada. Porque tengan una tecnología distinta a la nuestra no significa que no estén por delante de nosotros en muchos sentidos

Estamos fundiendo ciencia y tecnología. Si escuchamos la verborrea de los mejores físicos de hoy en día, están llegando al punto en que hablan de forma parecida a como hablaban los alquimistas. Hemos llegado al punto en que podemos sintetizar magia, tecnología y ciencia.”

Extractos de la entrevista a Musafar realizada por Kristine Ambrosia y Joseph Lanza.

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Nacido en 1930, Faquir Musafar es hoy en día considerado el padre del movimiento llamado Modernos Primitivos e inspirador de exitosas publicaciones como Re/Search o Body Play, editada esta última por el propio Musafar. Ya sea por motivos religiosos, filosóficos o meramente oportunistas, el caso es que Musafar, al igual que el similar performance Stellarc, actualmente se dedica a la exhibición de “rituales místicos” de modificación/perforación corporal y a impartir clases didácticas y seminarios sobre el asunto.

El documental Dances Sacred and Profane nos narra los origines y actuales vicisitudes de Musafar. El fotógrafo de lo freak Charles Gatewood conduce todo el hilo argumental y aporta parte de su trabajo para la realización, en 1985, de este documental.

Tenebrae factae sunt

Miércoles, junio 4th, 2008
Arte, Pintura | 1 Comentario »

Empieza la película, se apagan las luces y se enciende el corazón. El espectador de teatro vive en colectividad con los demás espectadores. El espectador de cine está solo. Es una victoria de la subjetividad. Se convierte en el auténtico súper animal metafísico. Oscuridad… La mariposa quiere romper su envoltura, la rompe, la desgarra. Entonces se siente cegada y embriagada por la luz desconocida. Un punto de luz movible frente a sí: el imperio de la libertad. Los hombres que son capaces de acción, van al teatro. Los hombres que son capaces de tristeza, van al cine.

José Ramón Sánchez lo es todo simultáneamente: aventurero, cow-boy, guerrero, criatura fantástica, robot, monstruo, cómico, detective, bailarín, espadachín y pirata, amante, héroe, niño. Sus ilustraciones son momentos estelares, resplandores de ese cine que tanto le marcó durante su vida.
José Ramón es el miniador de escenas que nunca olvidaremos, escenas reinas del cine, que parecen llegarnos del Gran Origen del cine.

Galería de su trabajo actual aquí.

Y el novio en toda la noche / nunca se vuelve hacia la novia

Jueves, enero 17th, 2008
Arte, Pintura | Comentarios desactivados

Oleo sobre lienzo

“Nada simboliza nada… Nada representa nada. Todo resulta autobiográfico y todo es un retrato, aunque sea una silla”

“Me parece que la cosa más aburrida que puede decirse de una obra de arte es que es intemporal. Eso me produce cierto pánico. Suena casi como un discurso político. La idea de que algo está mal si la obra refleja un tiempo determninado me parece una barbaridad”

Lucian Freud.

 

Pintor británico de origen alemán, nieto del quizas más conocido Sigmund Freud, dedicado casi exclusivamente al retrato. Galerías aquí, aquí y aquí.

Vicisitudes de Crazy White Sean

Viernes, diciembre 14th, 2007
Bizarro, Parafilias, Terrorismo Estético | Comentarios desactivados

Crazy White Sean

Este caballero, ubicado en Ámsterdam y en donde tiene un establecimiento de body piercing y tatuajes, es una de las personas que más partido ha sabido sacarle a su cuerpo, más incluso que cualquier meretriz. Al parecer, el dolor físico le parece una fruslería comparado con el psíquico. Siendo por esto mismo, por lo que se permite infligir tales libertades creativas sobre su cuerpo.
En cada espectáculo que realiza, su cuerpo tiende a ir acumulando agujas, clavos, grapas, dardos… Todo ello sin inmutarse lo más mínimo. Además siempre está presentado en clave de humor, con buena banda sonora y muchas sorpresas desagradables.
En todo freak-show que monta el tío acaba siempre echo un ecce homo.

Por aquí también tenéis imágenes del show que montó para la convención de Estocolmo en 2003.

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