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Contra el Arte

Viernes, septiembre 18th, 2009
Arte, Pintura, Terrorismo Estético | 1 Comentario »

Artists

“El desdén del siglo XIX por el romanticismo es semejante a la rabia de Cabilán no viendo su cara en un espejo. La vida moral del hombre es asunto para el artista; pero la moralidad del Arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto.

El artista no desea probar nada, sea ello lo que fuere. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas. El artista no tiene simpatías éticas. Una simpatía moral de un artista trae consigo un amaneramiento imperdonable de estilo. El artista nunca está cogido de improviso. Puede expresarlo todo. Para el artista, el pensamiento y el lenguaje son los instrumentos de un arte. El vicio y la virtud son los materiales.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es la música. Desde el punto de vista de la sensación, la profesión de actor. Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo. Los que buscan bajo la superficie lo hacen por su cuenta y riesgo. Lo mismo les acontece a los que intentan comprender el símbolo. No es a la vida, sino al espectador, a quien refleja realmente el arte.”

… el arte es completamente inútil”.

Oscar Wilde.

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“Un día, un bromista, ¿qué tramará hoy el mamarracho? desplazó una letra en la palabra RAT. ¡Y dijo que era un nombre de Dios!.

Surgieron de inmediato sacerdotes fantásticos y postulantes (con espectáculos, misterios, pantomimas, himnos, y disputas calamitosas que les dejaron tullidos), para servir su templo, mantener los fuegos vivos, exponer sus leyes y manipular los hilos.

Asombrado, el pueblo asiste a los ritos, cree lo que no puede comprender, y, edificado al aprender que dos medios pelos pegados (como sólo puede hacer el Arte) tienen mayor valor y una gracia superior que los pelos de la naturaleza que nunca se habían separado, trae manjares y vino para celebrar sacrificios y hasta vende sus ropas para alimentar a los sacerdotes.”

Ambrose Bierce.

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“…El arte convierte al sujeto en objeto, en símbolo. El papel del chamán consistía en objetificar la realidad; esto se producía sobre la naturaleza externa y la subjetividad a la par porque la vida alie¬nada lo exigía. El arte proporcionaba el medio de transformación conceptual por el cual el individuo era separado de la naturaleza y dominaba al nivel más profundo socialmente. La capacidad del arte para simbolizar y dirigir la emoción humana consiguió cum¬plir con ambos fines. Lo que se nos hizo aceptar como necesidad, para mantenernos orientados en la naturaleza y la sociedad, era en su base la invención del mundo simbólico, la Caída del Hombre…

…Aunque el arte no trata fundamentalmente de la belleza, su incapacidad para rivalizar sensualmente con la naturaleza ha evo¬cado muchas comparaciones desfavorables. “La luz de luna es escultura”, escribió Hawthorne; Shelley alabó el «arte sin preme¬ditar» de la alondra; Verlaine declaró el mar más hermoso que todas las catedrales. Y así continúa, con los crepúsculos, los copos de nieve, las flores, etc., superando a los productos simbólicos del arte. Jean Arp, de hecho, consideró «el cuadro más perfecto» como tan sólo “una aproximación raída y deforme, una papilla seca”…

…Entonces, ¿por qué respondemos positivamente al arte? Como compensación y como paliativo, debido a que nuestra relación con la naturaleza y la vida es deficiente y anula una auténtica. Como dijo Motherlant: «Uno entrega a su arte lo que no ha sido capaz de dar a su existencia». Es cierto tanto para el artista como para el público; el arte, como la religión, se eleva desde el deseo insatisfecho…

…Desde que Piero Manzoni enlató sus propias heces y las vendió a una galería y Chris Burden se hizo disparar en el brazo y se crucificó a un Volkswagen, vemos en el arte cada vez más parábolas adecuadas de su final, tales como los autorretratos dibujados por Anastasi… con los ojos cerrados. La música «seria» hace mucho que está muerta, y la música popular se deteriora; la poesía se aproxima al colapso y se retira de la vista; el teatro, que se movió del Absurdo al Silencio, está muriendo; y la novela está eclipsada por la no ficción como la única forma posible de escribir con seriedad….

…Hoy no hace falta decir que no hace falta decir nada referente al arte, y mucho menos pensarlo. Todo lo que tiene que ver con el arte se ha vuelto problemático: su vida interior, su relación con la sociedad, incluso su derecho a existir….”

John Zerzan.

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El articulo “Contra el Arte” del filosofo y autor primitivista John Zerzan, puede descargarse y ser leido al completo aquí.

La inutilidad crea arte

Viernes, agosto 28th, 2009
Arte, Pintura | 1 Comentario »

Obras de Dadd

Psicótico y parricida, Richard Dadd es aparte de todo esto, un paciente pintor victoriano dedicado especialmente a la representación de universos y criaturas fantásticas. Sus brotes psicoticos-creativos le vienen de una fuerte insolación sufrida durante un viaje por Egipto. Después de este hecho, comenzó a comentar que estaba poseído por Osiris, convirtiéndole en su emisario y encomendándole la tarea de acabar con las manifestaciones del diablo que agitan el mundo. Todo esto le llevó al artista ha acabar matando a su padre a puñaladas durante un paseo nocturno, para seguidamente huir a Francia. Porque estaría loco, si, pero no gilipollas.

Su obra más memorable, El gran golpe del leñador mágico, consiste en un pequeño ole de 55×40 cm. dotado de un absoluto detalle y estoicismo, le llevo casi 10 años realizarla durante su internamiento, en el que representa a un leñador, entre otros diversos personajes de fabula, dispuesto a descargar su hachazo definitivo sobre una gigantesca castaña. La obra acabó siendo regalada por el autor a unos de sus enfermeros y actualmente puede verse en la Tate Gallery de Londres.

Tenebrae factae sunt

Miércoles, junio 4th, 2008
Arte, Pintura | 1 Comentario »

Empieza la película, se apagan las luces y se enciende el corazón. El espectador de teatro vive en colectividad con los demás espectadores. El espectador de cine está solo. Es una victoria de la subjetividad. Se convierte en el auténtico súper animal metafísico. Oscuridad… La mariposa quiere romper su envoltura, la rompe, la desgarra. Entonces se siente cegada y embriagada por la luz desconocida. Un punto de luz movible frente a sí: el imperio de la libertad. Los hombres que son capaces de acción, van al teatro. Los hombres que son capaces de tristeza, van al cine.

José Ramón Sánchez lo es todo simultáneamente: aventurero, cow-boy, guerrero, criatura fantástica, robot, monstruo, cómico, detective, bailarín, espadachín y pirata, amante, héroe, niño. Sus ilustraciones son momentos estelares, resplandores de ese cine que tanto le marcó durante su vida.
José Ramón es el miniador de escenas que nunca olvidaremos, escenas reinas del cine, que parecen llegarnos del Gran Origen del cine.

Galería de su trabajo actual aquí.

Y el novio en toda la noche / nunca se vuelve hacia la novia

Jueves, enero 17th, 2008
Arte, Pintura | Comentarios desactivados

Oleo sobre lienzo

“Nada simboliza nada… Nada representa nada. Todo resulta autobiográfico y todo es un retrato, aunque sea una silla”

“Me parece que la cosa más aburrida que puede decirse de una obra de arte es que es intemporal. Eso me produce cierto pánico. Suena casi como un discurso político. La idea de que algo está mal si la obra refleja un tiempo determninado me parece una barbaridad”

Lucian Freud.

 

Pintor británico de origen alemán, nieto del quizas más conocido Sigmund Freud, dedicado casi exclusivamente al retrato. Galerías aquí, aquí y aquí.

El cielo es un paraiso de ignorantes

Sábado, diciembre 1st, 2007
Arte, Pintura | Comentarios desactivados

La pintura y arquitectura de Paul Laffole esta repleta de conceptos esquematizados, diagramas, teorías… Dando como resultando una obra de lo más inquietante e incomprensible.
El foco de todo este podría resultar ser un pequeño artefacto cilíndrico y metálico encontrado justo en el puto centro de su cabeza, en el lóbulo occipital de su cerebro. Dicha pieza fue descubierta por su dentista en un rutinario escaneo bajo rayos-X.
Laffole cree que se trata de algún tipo de implante extraterrestre, siendo este la causa directa de sus inusuales creaciones.

Galería de imágenes y aquí, más imagenes, articulos, invenciones, etc.

Por qué pintan los gatos

Miércoles, septiembre 19th, 2007
Arte, Pintura | 4 Comentarios »

amazing cats

Desde el antiguo Egipto, donde sus marcas eran consideradas como mensajes de los dioses enviados a través de los gatos, pasando por la edad media, donde sus actividades gráficas fueron consideradas símbolos del diablo, llegando hasta nuestros días, donde el arte de la gatita Mattisa de finales del XIX fue rebajado a mera atracción de circo,
el arte felino ha tenido una alta consideración entre nosotros, los humanos. La actual acomodada vida de nuestras mascotas hace que el excedente de energía nerviosa requiera de alguna válvula de escape; es por ello que muchos gatos se dedican a la pintura acrílica de una manera estética, y no sólo por motivos de marcación territorial. Pero en realidad en el arte felino hay más snobismo, oportunismo y cara dura, que otra cosa. Científicos y críticos de arte que estudian y analizan cada trazo y acción de los gatos, galerías que exponen las obras (puede visitarse el “Museum of Non Primate Art”), fomentándolas y revalorizándolas (llegándose a vender algunas por más de 20.000$). El caso es que hay quién ha sabido sacarle buen partido a la estupidez ajena, y a las trastadas de sus felinos.

Existen numerosos libros relacionados con el arte felino, como por ejemplo:

“Patas para pensar. Sentido y magia de las marcas dejadas en el retrete gatuno” de Ball, H.
“¡Las patas, no las garras! Ayude a su gato a desarrollar una buena técnica” de Denis, M.
“Cruzamientos, critica y conservación. Una guía completa de la pintura felina” de Palettie, P. 
O el fuera de serie “¿Por qué no pintan los perros?” de Wunderlich, R.

El más recomendable para neófitos es “¿Por qué pintan los gatos?” de Heather Busch y Burton Silver. Editado por Taschen.

gats pintan

El arte de Joe Coleman

Miércoles, septiembre 5th, 2007
Arte, No Wave, Pintura | 1 Comentario »

Joe Coleman Pics

El Profesor Momboonzoo, como era conocido en sus primeras performances, es un polivalente caballero experto en las más diversas artes. Una especie de Leonardo Da Vinci de este siglo con numeritos propios de sideshows; en los cuales podemos verle infringiéndose sutiles torturas, cercenando cabezas de indefensos ratones con sus propios dientes o incluso utilizando una máquina infernal de fabricación propia que le quema el pecho y las extremidades a base de pirotecnia. Además de esto, su principal y actual dedicación es la pintura; retratando a personajes inusuales que rodea de escenas, acontecimientos y citas biográficas, junto a opiniones y conceptos propios. Un trabajo de gran minuciosidad e hiper-detallista que suele llevarle 3 años por obra realizada.
También ha hecho sus pinitos en el llamado “Cinema of Transgression” y autoeditando documentales sobre su vida y obra. En sus ratos libres se dedica a las autopsias, además de poseer un verdadero museo de los horrores, llamado el Oditorium, repleto de códices e incunables, reliquias y antigüedades de lo más variopintas, fetiches u objetos personales de asesinos en serie, etc. Vamos, nada que envidiarles a los tan familiares “Believe It or not!” de Robert Ripley.
El documental sobre su vida y obra: RIP Rest in Pieces: A Portait of Joe Coleman, del rumano Robert Pejo, nos adentra de muy buena manera en el mundo de Coleman, siendo la mar de recomendable.


Arte Tiki

Sábado, marzo 10th, 2007
Arte, Pintura | 1 Comentario »

tiki

Hawai, esa isla invadida por USA y hecha parque temático.
Ilustraciones de Mark Ryden, parafernalia tiki en tiki room, y Martin Denny como compositor por antonomasia de música hawaiana.