Archivado en la Categoria 'Eurocinema'


Los mejores cortos del Festival Nocturna 2013

Sábado, mayo 11th, 2013
Ciencia Ficción, Cine, Eurocinema, Festivales, Terror | Comentarios desactivados

CortosNocturna13

Los cortometrajes proyectados en el Festival Nocturna 2013 han sido de lo más variados, recorriendo prácticamente todos los subéneros del terror y la ciencia ficción. El humor  ha estado presente con historias como Curvas, la ciencia ficción con Project Shell, el canibalismo más salvaje vino de la mano de Cold Turkey, el terror psicológico con El Otro y el personaje más absurdo salió Mr. Bear, el cual ganó el premio del público al mejor cortometraje.

Presence Required (2012)
Una pareja americana entra en crisis cuando Sebastian, el fantasma que transitaba por su casa desaparece de repente. ¿Cómo van a vivir ahora sin él? Inmediatamente comienzan un difícil proceso de selección hasta encontrar con el espíritu que buscan para compartir sus vidas. Esta es la premisa de “Presence Required” un cortometraje que te saca la carcajada, pues es original, atrevido y con una producción impecable.
Maria Gordillo ha escrito y dirigido este corto en Brooklyn, que fue escogido por la filmoteca de Extremadura (su tierra natal) para el proyecto Jara de Distribución y con él ha logrado el premio “mejor corto de Extremadura” en el Festival Ibérico de Cortos de Badajoz. Hasta ahora ha sido seleccionado en  más de 20 festivales de España y otros países de Europa y América, y totalmente merecido, pues Presence Required es el cortometraje más original y divertido que se ha presentado en esta primera edición del Festival Nocturna 2013.

Horizonte (2012)
Ana y su madre se encuentran en medio de un pasaje desértico conduciendo un 4×4. Todo está mugriento y no parece que haya rastro de vida alguna en los alrededores. Por la noche el peligro acecha en forma de extrañas criaturas que se alimentan de carne humana. Parece que madre e hija llevan tiempo tratando de librarse de la muerte mientras   buscan a su padre. Ana tiene algo que le podría curar…
Aitor Uribarri, hasta ahora director de fotografía de producciones como “Mañana podría estar muerto”, dirige en esta ocasión esta impecable producción post apocalíptica que es un inevitable homenaje a La Carretera en versión femenina. Horizonte es un cortometraje de calidad, no sólo porque es estéticamente impresionante e impecable, sino también por el  cuidadoso trabajo de los actores y el espectacular diseño de sonido.
Además de haber estado presente en el Festival Nocturna, “Horizonte” ha sido proyectado en la pasada edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, en el Festival Internacional de Cortometrajes Cortópolis y dentro del programa de la X Muestra Syfy.

Alps

Sábado, abril 27th, 2013
Bizarro, Cine, Eurocinema, Experimental | Comentarios desactivados

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Un conductor de ambulancia, una enfermera, un entrenador y una gimnasta componen en grupo Alps. Su trabajo consiste en sustituir a personas fallecidas para mitigar el dolor de familiares y amigos. Sustituyen a los muertos vistiéndose con sus ropas, peinándose y actuando como ellos lo harían. Este es el argumento de la última propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, cuya película anterior, Canino (2009), recogió varios galardones (Festival de Cannes y Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges) y una nominación al Oscar (Mejor Película de habla no inglesa). Son dos películas muy diferentes, pero tienen varios adjetivos en común: divertidas, violentas, trágicas, bellas y provocadoras. En Canino, la idea de familia tradicional desaparece para mostrarnos una posibilidad nueva e inquietante: un matrimonio educa a sus hijos en una realidad paralela en la que, por ejemplo, las palabras tienen los significados cambiados.

En palabras del director, “Son películas totalmente opuestas: Canino contaba la historia de una chica que intenta escapar de un mundo ficticio, mientras que Alps trata de un grupo de personas que desean vivir en un mundo de mentira”. Así es como Yorgos Lanthimos se atreve con un cine original y transgresor, creando a través del minimalismo y el sentido del humor, un universo propio, incómodo y extraño.

Se puede considerar que Yorgos Lanthimos pertenece a una nueva generación de directores europeos interesados en realizar un cine propio, alejado de las convenciones promovidas por la industria de Hollywood. Cristian Mungiu (“4 meses, 3 semanas, 2 días” (2007)), Jaime Rosales (“La Soledad” (2007)) y el propio Yorgos, entre otros, demuestran indudablemente ser herederos del estilo del austriaco Michael Haneke, y por momentos del finlandés Aki Kaurismaki. La tensión psicológica, la belleza, la tragedia, el realismo, la elegancia visual y la provocación son algunos de los puntos en común que tienen estos directores que han conseguido hacerse un hueco en la creación cinematográfica de la última década.

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Melancolía (Festival Sitges, 2011)

Jueves, diciembre 22nd, 2011
Cine, Eurocinema, Festivales | Comentarios desactivados

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El controvertido realizador Lars von Trier vuelve a nuestras pantallas con una cinta en la que se plantea la idea del fin del mundo. Justine (Kirsten Dunst) descubre el día de su boda que hay un planeta llamado Melancolía, en cuya trayectoria puede colisionar con la Tierra. Esto es sólo un esbozo a través del cual el director reflexiona sobre la condición humana y la melancolía como estado anímico. “Creo que Justine es como yo. Está basada en mí y en mis experiencias con las profecías del día del juicio final y con la depresión. ”, dice Lars von Trier, al que ha perseguido la ansiedad durante toda su vida y que cada vez que oía un avión cuando era niño estaba convencido de que había empezado la III Guerra Mundial.

Como en sus anteriores películas, von Trier escoge siempre a la mujer como protagonista. En Melancolía, Justine y su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg) aparecen como personajes enfrentados. A la primera le cuesta enfrentarse a la vida y se va tranquilizando cuando sabe que el planeta va a chocar con la tierra, destruyéndolo todo. En cambio Claire es una persona normal incapaz de plantearse el fin del mundo.

Pero no podemos pensar en Melancolía como una película sobre el fin del mundo como tal. Anteriomente muchos directores se han interesado en mostrarnos un futuro post apocalíptico: La Carretera, Soy Leyenda, ambas basadas en exitosas novelas, pero hemos tenido pocas oportunidades de ver el pre. Por lo tanto, Melancolía se convierte en una de las pocas películas sobre lo que ocurre antes de que llegue el fin, y que de una forma simbólica se acerca a “Sacrificio” de Andrei Tarkovsky: otro director melancólico que opinaba que el hombre se encaminaba hacia su propia destrucción. En Melancolía no hay esperanza, los humanos estamos solos, y cuando el mundo se acabe ya no hay nada más. Y así es como empieza la película, por el final: una espectacular obertura sobre la belleza de la catástrofe a cámara hiper lenta con “Tristán e Isolda” de Wagner como música de fondo. Como en “Anticristo”, las imágenes iniciales son tan sugerentes y están tan tratadas que llegan a ser prácticamente obras pictóricas. Cuesta pensar que el autor ha sido la misma persona que junto a Winterberg creó el movimiento dogma, acercando al cine la pura realidad, prescindiendo desde su manifiesto de todo artificio. Ahora Lars von Trier es un director más maduro, ha dejado atrás su anterior etapa en la que cada obra era un nuevo juguete con el que a través del ingenio y la provocación conseguía escandalizar al público.

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Kill Me Please (Festival Sitges, 2011)

Domingo, diciembre 18th, 2011
Cine, Eurocinema, Festivales, Underground | Comentarios desactivados

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¿Por qué contemplar el suicidio como una tragedia cuando puede ser una simple intervención médica sin importancia? Esta es la pregunta que plantea la segunda película del realizador belga Olías Barco, una de las propuestas que más llamó la atención de los programadores del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges.

Escondida en medio de las montañas nevadas y tras un complicado acceso, se encuentra la residencia que dirige el Dr. Kruger. Un lugar al que las personas van a morir de la forma más limpia posible, como si de un hospital del futuro se tratara. Como dice el propio doctor: “más del 70% de los suicidas usan la violencia, esta clínica parte de la idea de darle un poco de decencia al suicidio”.Olias Barco

Con esta premisa arranca Kill Me Please que ha sido galardonada en la pasada edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges con el Diploma Oficial a la mejor película de su categoría, Dark Fiction.

Después de este maremagno tecnológico que está viviendo el cine, da gusto volver a ver en pantalla ese grano de haluros de plata tan característico de la película original. Con la sencillez de un blanco y negro digno de los primeros Rohmer o Jarmusch, el realizador pone ante nosotros una galería de personajes problemáticos, excéntricos, tiernos… dentro de una atmósfera que podría asemejarse a la de un hospital psiquiátrico. El tratamiento visual del filme es elegante, exquisito, extraordinariamente rico en matices. Olías Barco se adentra en el conflictivo tema de la muerte asistida a través de un humor negrísimo que hace de Kill Me Please una cinta reflexiva, curiosa, que tiene ese toque especial de “peli underground”.

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In the Sign of the Gemini

Miércoles, abril 13th, 2011
Cine, Eurocinema, Exploitation | 1 Comentario »

Los representantes de dos discográficas danesas se pelean por contratar a la cantante del momento. Uno de los representantes, secundado por dos torpes secuaces, secuestra a su competidor. La historia se les complicará cuando entre en acción el hermano torpe del secuestrado. Película erótica Danesa, en danes I Tvillingernes tegn, de una serie dedicada a los signos zodiacales, de espíritu picaresco y humor a lo Benny Hill. Una de las más recomendables de todas las realizadas.

Dirigida por Werner Hedman en 1975.

Fall of the Louse of Usher

Viernes, febrero 18th, 2011
Bizarro, Cine, Eurocinema, Experimental | 1 Comentario »

Tras el asesinato de su esposa, el rockero Roddy Usher es internado en la clínica del Dr. Calahari donde es sometido a terapia de electro-shock y otras lindeces. Todo ello desembocará en una serie de bizarras alucinaciones.

Una de las últimas películas, dirigida en 2002, de Kenn Russell, con una actualizada visión del relato de Poe llevado a un barroquismo desmesurado con unos consecuentes pobres resultados.

Secuestrados (Festival Sitges, 2010)

Miércoles, diciembre 22nd, 2010
Cine, Eurocinema, Festivales | Comentarios desactivados

Secuestrados(2010)

Tras varias décadas en las que el cine de terror español era prácticamente inexistente y se advertía la sombra de clásicos pasados, como Paul Naschy o Amando de Osorio, parece que en los últimos años el género empieza a resurgir. Después del estreno de [Rec] en 2007, varias han sido las propuestas españolas que pretenden restablecer el cine de terror de calidad en las pantallas comerciales. Es el caso de Secuestrados, cinta que se estrenó en el pasado Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges y que llegará a las salas en marzo de 2011.

Parte de una premisa ya conocida por todos: una familia adinerada recibe la visita de unos ladrones. Miguel Ángel Vivas, el director, “no quiero sonar pedante, pero ya lo decía Borges: todas las historias están contadas. Puedo pensar en muchas películas con este tema: Funny Games, Suddenly, 37 horas desesperadas… Es un tema muy recurrente, así que lo importante es el punto de vista, cómo lo cuentas. Funny Games me encanta, pero hace tiempo que la vi y no la tuve nada presente.” Rodada en 12 planos secuencia, Secuestrados es una de esas películas que afectan emocionalmente, que transmiten una angustia sobrecogedora que no te permite moverte de la butaca. Prácticamente no hay cortes, la cámara va siguiendo la acción de manera impecable y todo es tan sutil que parece que lo que estés viendo sea real. Una cinta elegante que trata con veracidad el terror de interiores, la incomodidad, la violencia psíquica y que en momentos se transforma en gore.

Vivas ha contado con un reparto totalmente entregado al proyecto, “a veces, cuando decía “corten”, me sentía un poco mal, tenía la sensación de que los actores estaban sufriendo por mí. Sobre todo Manuela, ella llegó a sentir todo lo que le pasa al personaje, tenía esos ataques de pánico”.

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Lemonade Joe

Martes, diciembre 21st, 2010
Cine, Eurocinema, Musicales | 1 Comentario »

Joe Kolaloka es el héroe, un pistolero abstemio que en su lugar toma limonada KolaLoka. El sobrio Joe llega a un pueblo donde los hombres toman whisky, pelean todo el tiempo, hacen apuestas y se baten a duelo. El dueño del bar y más tarde su hermano perdido son los villanos. A su llegada, Joe encuentra en el bar a un padre evangelista con su hija tratando de hacer que los ebrios pobladores abandonen el acohol. Joe se enfrentará a los villanos, tratando de erradicar el consumo de whisky, junto a la familia evangelista, y promover el consumo de KolaLoka, que como se encarga de aclarar, es lo que lo mantiene saludable y le da su puntería legendaria.

Delirante parodia de los westerns de Hollywood, con todos los clichés del género, desde la bailarina de saloon con corazón de oro, hasta la toma del ocaso para cerrar la historia, pasando por los bandidos enmascarados y los buenos muy buenos contra los malos muy malos. El film fue un éxito crítico en todo el mundo, incluido Estados Unidos, en el momento de su estreno comercial. Los protagonistas masculinos eran estrellas muy populares de la opera de Praga y la figura femenina, Olinka Berova,  se convertiría posteriormente en la exótica “Brigitte Bardot checoslovaca”.

Dirigido por Oldřich Lipský en 1964.

Amer

Jueves, noviembre 25th, 2010
Cine, Eurocinema, Experimental | Comentarios desactivados

Sin dialogos y realizada a base de fragmentos. Amer narra diversos fragmentos en la vida de una serie de mujeres sibilinas.
Thriller psicológico y experimental a imitación de los Giallo Mario Bava o Dario Argento. Los placeres de esta película son casi exclusivamente estéticos.

Dirigida por Helène Cattet y Bruno Forzani en 2009.

Freak Orlando

Domingo, junio 6th, 2010
Bizarro, Cine, Eurocinema, Experimental | Comentarios desactivados

El trabajo cinematográfico de Ulrike Ottinger juega constantemente con mezclas híbridas de diversos géneros, asombradas escenografías y una sabia utilización de técnicas narrativas no lineales. La ambigüedad llena el universo personal del la directora alemana. Su iconografía visual es exuberante, perturbadora y extremadamente singular, casi excéntrica, llegando a menudo al exceso y a los límites de lo grotesco, pero todo ello teñido por su ingeniosa ironía.

Las películas de Ulrike Ottinger, que algunos historiadores del cine han incluido dentro de la categoría de cine queer, proponen una renegociación de la subjetividad y superan los debates habituales sobre género y sexualidad de la teoría feminista tradicional. Como muchas películas queer, su trabajo también concede importancia a temas como el placer visual, el exceso y la fantasía, y deja que el espectador siga y disfrute de todas las posibilidades de la narración. No obstante, a pesar de la ilusión de continuidad y/o unidad que a veces experimentamos viendo sus filmes, Ottinger va creando tableaux vivants y sagas episódicas que van más allá de las posibilidades de la performance y la representación del género. Sus películas son un híbrido entre ciencia, ficción, películas de aventuras, documental y fantasía, que se entretejen en complejas narraciones no lineales.

En la obra de Ottinger la realidad es solo un aura. Cada imagen es una sorpresa y los filmes funcionan como subtexto de diferentes temas, desde los prejuicios sociales hasta el ostracismo, desde los rituales de poder a la muerte. Su reapropiación de la estética del narcisismo desde un discurso feminista hace su obra muy inusual y enormemente diferente de muchas películas hechas por mujeres, por lo general documentales centrados en cuestiones propias del universo femenino: maternidad, prostitución, racismo o explotación económica.

Freak Orlando (Ulrike Ottinger, 1981) es según algunos críticos su película menos accesible, incluye una amplia corte de extraños personajes y funciona casi como una road movie ahistórica. Son composiciones escenificadas teatralmente donde en ocasiones se juega con viejas formas revestidas elegantemente con materiales de última generación. Descripciones verbales, recuerdos visuales y una fuerte sensibilidad pictórica y sinestética se unen para construir “cuadros” de paisajes, habitaciones, ambientes y escenas. Imágenes delirantes y figuras lujosamente vestidas (muchas veces por la ex-compañera de Ottinger, la diseñadora Tabea Blumenschein) destacan contra fondos tan diversos como paisajes industriales, costas escarpadas o la taiga de Mongolia.

Entrevista realizada en 2001 aquí, junto a su filmografía que  encontraremos aquí.