Archivado en la Categoria 'Experimental'


Kid Thing

Martes, octubre 22nd, 2013
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Annie es una niña de diez años que vive en las afueras de Austin con su padre, un perdedor que apenas le presta atención. Sin ninguna autoridad adulta que la oriente, Annie vaga por el bosque y la ciudad, robando y rompiendo cosas. Un día, caminando entre los árboles, oye la voz de una anciana que pide ayuda desde el fondo de un pozo. Aunque la niña no está segura de que sea prudente socorrer a la mujer, acude al lugar todos los días con algunos víveres y, también, muchas preguntas.

Cuarto trabajo, precedido por Goliath, de los hermanos Zellner con reminiscencias a películas como Kes, Mouchette, Gummo, Out of the Blue o Angelo My Love.

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Alps

Sábado, abril 27th, 2013
Bizarro, Cine, Eurocinema, Experimental | Comentarios desactivados

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Un conductor de ambulancia, una enfermera, un entrenador y una gimnasta componen en grupo Alps. Su trabajo consiste en sustituir a personas fallecidas para mitigar el dolor de familiares y amigos. Sustituyen a los muertos vistiéndose con sus ropas, peinándose y actuando como ellos lo harían. Este es el argumento de la última propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, cuya película anterior, Canino (2009), recogió varios galardones (Festival de Cannes y Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges) y una nominación al Oscar (Mejor Película de habla no inglesa). Son dos películas muy diferentes, pero tienen varios adjetivos en común: divertidas, violentas, trágicas, bellas y provocadoras. En Canino, la idea de familia tradicional desaparece para mostrarnos una posibilidad nueva e inquietante: un matrimonio educa a sus hijos en una realidad paralela en la que, por ejemplo, las palabras tienen los significados cambiados.

En palabras del director, “Son películas totalmente opuestas: Canino contaba la historia de una chica que intenta escapar de un mundo ficticio, mientras que Alps trata de un grupo de personas que desean vivir en un mundo de mentira”. Así es como Yorgos Lanthimos se atreve con un cine original y transgresor, creando a través del minimalismo y el sentido del humor, un universo propio, incómodo y extraño.

Se puede considerar que Yorgos Lanthimos pertenece a una nueva generación de directores europeos interesados en realizar un cine propio, alejado de las convenciones promovidas por la industria de Hollywood. Cristian Mungiu (“4 meses, 3 semanas, 2 días” (2007)), Jaime Rosales (“La Soledad” (2007)) y el propio Yorgos, entre otros, demuestran indudablemente ser herederos del estilo del austriaco Michael Haneke, y por momentos del finlandés Aki Kaurismaki. La tensión psicológica, la belleza, la tragedia, el realismo, la elegancia visual y la provocación son algunos de los puntos en común que tienen estos directores que han conseguido hacerse un hueco en la creación cinematográfica de la última década.

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Fall of the Louse of Usher

Viernes, febrero 18th, 2011
Bizarro, Cine, Eurocinema, Experimental | 1 Comentario »

Tras el asesinato de su esposa, el rockero Roddy Usher es internado en la clínica del Dr. Calahari donde es sometido a terapia de electro-shock y otras lindeces. Todo ello desembocará en una serie de bizarras alucinaciones.

Una de las últimas películas, dirigida en 2002, de Kenn Russell, con una actualizada visión del relato de Poe llevado a un barroquismo desmesurado con unos consecuentes pobres resultados.

Amer

Jueves, noviembre 25th, 2010
Cine, Eurocinema, Experimental | Comentarios desactivados

Sin dialogos y realizada a base de fragmentos. Amer narra diversos fragmentos en la vida de una serie de mujeres sibilinas.
Thriller psicológico y experimental a imitación de los Giallo Mario Bava o Dario Argento. Los placeres de esta película son casi exclusivamente estéticos.

Dirigida por Helène Cattet y Bruno Forzani en 2009.

Freak Orlando

Domingo, junio 6th, 2010
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El trabajo cinematográfico de Ulrike Ottinger juega constantemente con mezclas híbridas de diversos géneros, asombradas escenografías y una sabia utilización de técnicas narrativas no lineales. La ambigüedad llena el universo personal del la directora alemana. Su iconografía visual es exuberante, perturbadora y extremadamente singular, casi excéntrica, llegando a menudo al exceso y a los límites de lo grotesco, pero todo ello teñido por su ingeniosa ironía.

Las películas de Ulrike Ottinger, que algunos historiadores del cine han incluido dentro de la categoría de cine queer, proponen una renegociación de la subjetividad y superan los debates habituales sobre género y sexualidad de la teoría feminista tradicional. Como muchas películas queer, su trabajo también concede importancia a temas como el placer visual, el exceso y la fantasía, y deja que el espectador siga y disfrute de todas las posibilidades de la narración. No obstante, a pesar de la ilusión de continuidad y/o unidad que a veces experimentamos viendo sus filmes, Ottinger va creando tableaux vivants y sagas episódicas que van más allá de las posibilidades de la performance y la representación del género. Sus películas son un híbrido entre ciencia, ficción, películas de aventuras, documental y fantasía, que se entretejen en complejas narraciones no lineales.

En la obra de Ottinger la realidad es solo un aura. Cada imagen es una sorpresa y los filmes funcionan como subtexto de diferentes temas, desde los prejuicios sociales hasta el ostracismo, desde los rituales de poder a la muerte. Su reapropiación de la estética del narcisismo desde un discurso feminista hace su obra muy inusual y enormemente diferente de muchas películas hechas por mujeres, por lo general documentales centrados en cuestiones propias del universo femenino: maternidad, prostitución, racismo o explotación económica.

Freak Orlando (Ulrike Ottinger, 1981) es según algunos críticos su película menos accesible, incluye una amplia corte de extraños personajes y funciona casi como una road movie ahistórica. Son composiciones escenificadas teatralmente donde en ocasiones se juega con viejas formas revestidas elegantemente con materiales de última generación. Descripciones verbales, recuerdos visuales y una fuerte sensibilidad pictórica y sinestética se unen para construir “cuadros” de paisajes, habitaciones, ambientes y escenas. Imágenes delirantes y figuras lujosamente vestidas (muchas veces por la ex-compañera de Ottinger, la diseñadora Tabea Blumenschein) destacan contra fondos tan diversos como paisajes industriales, costas escarpadas o la taiga de Mongolia.

Entrevista realizada en 2001 aquí, junto a su filmografía que  encontraremos aquí.

Canino – Kynodontas (Festival SyFy, 2010)

Viernes, abril 2nd, 2010
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El último trabajo del realizador griego Yorgos Lanthimos  ha obtenido el premio “Un Certain Regard” en la pasada edición del Festival de Cannes y a la “Mejor Película Fantástica” del Jurado Carnet Joven en Sitges.

Extraña, inquietante y tremendamente perturbadora, narra la vida cotidiana de una familia muy peculiar. Un matrimonio y sus tres hijos viven aislados, ajenos a la sociedad en una casa de la que sólo sale el padre para ir a trabajar. Los tres jóvenes han sido educados en una realidad paralela manipulada por sus padres: las palabras tienen los significados cambiados, ven el sexo sólo como la manera de satisfacer una necesidad física en el hombre, y están obligados a participar y competir en diversos “juegos” un tanto crueles a cambio de absurdas recompensas. Los hermanos participan ingenuamente en esta realidad distorsionada y asfixiante, fruto de toda una vida sin contacto alguno con el exterior.

Partiendo de una incomodidad más mental que física, esta cinta, insipirada en El Castillo de la Pureza del mexicano Arturo Ripstein, es una apuesta original muy europea que en momentos puede recordar al cine de Haneke. Los personajes están expuestos a gran tensión psicológica dentro de un marco hiper realista en el que la cámara permanece inmóvil y, con total naturalidad, se muestran episodios de violencia explícita sin efectismos.

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The Telephone Book

Sábado, febrero 20th, 2010
Arte y Ensayo, Cine, Experimental, Underground | 4 Comentarios »

Alicia es una atractiva, exuberante y sensitiva mujer va a ir topándose con a una serie de perversos neoyorquinos que la acosaran a base de pervertidas llamadas, ciertos exhibicionismos, monólogos escalofriantes, mascaras de papel mache, etc. Toda la historia llevará a Alice a una serie de situaciones adultas con su inevitable conclusión.

Crítica, experimental, psicoanalítica, irreverente…  el film ha sido rescatado integro y sin cortes del censor en un DVD edición especial.

Escrita y dirigida por Nelson Lyon en 1971.

The Phone book

Herostratus

Sábado, diciembre 12th, 2009
Arte y Ensayo, Cine, Eurocinema, Experimental | 1 Comentario »

Un joven poeta quiere hacer de su suicidio un acto público. Sus subversivas intenciones serán rápidamente diluidas, revelándose una tentativa desesperada de buscar atención por medio de la celebridad.

El título del film viene de Heróstrato, un joven helenístico que le dio por prender fuego al templo de Artemisa en Efeso.

Esta avant-garde britanica es la única película que dirigió el australiano Don Levy allá por el año 1967.

Herostratus

Decoder

Domingo, noviembre 29th, 2009
Cine, Eurocinema, Experimental, Underground | 3 Comentarios »

Decoder 1984

F.M. Einheit, William Rice, Christiane Felscherinow, Britzhold Baron De Belle, Matthias Fuchs, William S. Burroughs o Genesis P-Orridge participan en este experimento audiovisual que analiza el poder de la música Muzak (música ambiental de los aeropuertos, supermercados, hilos musicales de salas de espera). Su protagonista, FM, despierta un día con la sensación de que el Muzak está diseñado para alienar y controlar el cerebro de las masas. También piensa que esta música envía mensajes subliminales que pueden paralizar el pensamiento crítico. A raíz de este despertar visionario, FM baja a una hamburguesería y allí registra el sonido ambiental para comenzar a hacer experimentos en su casa y conseguir un aparato que contrarreste todas estas señales acústicas.

El valor de esta película, aparte de los escarceos de William S. Burroughs o Genesis P-Orridge, reside en la profunda crítica que se hace al sonido cómo tecnología de control social. Decoder es un claro ejemplo de aplicación de estas teorías y una crítica inteligente a los mecanismos de control social.

Escrita y producida principalmente por Klaus Maeck, y dirigida por Muscha en 1984.

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Population: 1

Viernes, octubre 30th, 2009
Cine, Experimental, Musicales, Serie-Z, Underground | Comentarios desactivados

Population: 1 juega con la posibilidad de que toda la población America este muerta y el único superviviente, refugiado en un bunker nuclear, se dedique a reconstruir su historia. A partir de esta premisa, Tomata Du Plenty, protagonista del film y cantante del grupo californiano de punk-electronico o Synthpunk  “The Screamers”, nos introducirá en su particular late night show de visiones alucinógenas y ensoñadoras pesadillas con regusto a VHS.

En adición a Tomata Du Plenty, la película incluye actuaciones de notables artistas como Sheela Edwards, Beck (con tan sólo 12 añitos), Vampira, Penelope Houston, Al Hansen (una de las más importantes figuras del movimiento Fluxus), K.K. Barrett, y El Duce (lider y cantante del grupo Trash-Rock “The Mentors”).

Escrita y dirigida en 1986 por Rene Daalder, conocido también por su obra anterior: Massacre at Central High.
Para más info, galería de imagenes, trailers y demás cosas promocionales, dirigirse aquí.

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