“Mis películas son experimentales, pero ante todo personales, y mi deseo es desafiar y proporcionar un acceso a toda persona que desee entrar y encontrarse. Más recientemente, y con mi segunda carrera como psicoterapeuta, mi enfoque ha dado una vuelta hacia lo psicológico y sexual. Estoy interesado en la exploración de mi sexualidad como homosexual, pero no soy un cineasta gay. ¡Soy un artista y un ser humano!.

Esta investigación comenzó hace más de veinte años con THE PLACE BETWEEN OUR BODIES y ha emergido de nuevo con el BLACK SHEEP BOY. Ambas películas tratan temas similares (deseo, fantasía, el cuerpo masculino, el ansia por conectar), aún que estén enfocadas a través de lentes muy diferentes: una rodada a los locamente enamoradizos 27 años, y la otra, a los más sensatos, pero quizás más cínicos, 47 años.

Entre ambas vino mi única incursión en el metraje encontrado, DECODINGS, que quizás sea mi película artísticamente más acertada. Esta película es también “autobiográfica” y refleja, espero, los principios de mi postura artística más madura, dando menos al espectador en la primera inspección, pero al final proporcionando un más rica y emotiva experiencia.”

Michael Wallin.

Black Sheep Boy puede descargarse en tres partes (parte 1, parte 2, parte 3) y Place Between our bodies, igualmente en tres partes, (parte 1, parte 2, parte 3).
Unir luego las partes con el programa HJSplit.

Un ser extraterrestre llega a la Tierra. Su meta: salvar a su raza, y al mismo tiempo salvar a los hombres de su destrucción final. Sus medios: una ciencia prodigiosa, y un profundo amor. Su proyecto: mezclarse entre los hombres, convertirse en uno de ellos, y construir una nave para acudir a su agonizante planeta y rescatar a sus congéneres. Sus dificultades: su misma naturaleza alienígena… y los propios hombres.

Basada en la novela homónima de Walter Tevis y dirigida en 1976 por Nicolas Roeg.

El film viene a ser una especie de sueño lucido en el que profesores de filosofía, como Robert C. Solomon, Louis H. Mackey o David Sosa, paranoicos de las teorías conspiratorias, como es Alex Jones, el profesor de química Eamonn Healy, el ex-oficial nazi Otto Hofmann, etc. Nos narran sus teorías y divagaciones acerca de la vida, la realidad o el universo.

Película filosófica y psicotrópica, donde la verdadera novedad radica en las técnicas de animación utilizadas, que dan gran parte del atractivo al film. Fue rodada con cámara de miniDV y con actores reales a los cuales, en post-producción, se les aplico un software de rotoscopia, el Rotoshop, creado por Bob Sabiston. Gracias a este software, y el uso que le dieron numerosos artistas, se logró crear esta psicodélica al óleo.

Dirigida por Richard Linklater en 2001. En 2006 dirigió A Scanner Darkly, basada en la novela de Philip K. Dick, utilizando las mismas técnicas de animación.

Esta delicia realizada en 1968 por Jean-Pierre Bouyxou es toda una obra maestra de la cinematografía francesa. El grado de fetichismo y degeneración llega en ocasiones a recordar a las novelas de Donatien François. Siempre he preferido el latex a la carne humana. Ciertamente, va a ser mejor que gocen la obra ustedes mismos.

“La gran esperanza ahora, es que gracias a la tecnología y a estas pequeñas cámaras de video digital, la gente que normalmente no haría una pelicula, estará en situación de hacerla. Y de repente, una niña gorda de Arkansas será la nueva Scorsese y hará una película preciosa con la cámara de su padre; y por fin se destruirá para siempre el llamado profesionalismo del cine y se convertirá en una forma de arte.”

El cortometraje sobre la vida de Sid Vicious pertenece a los alemanes Max Müller y Nikolaus Utermöhlen, siendo rodado en 1981.

La UBUWEB tiene gran cantidad de videos experimentales de personas o grupos consagrados como: Fluxus, Cinema of Transgression, William S. Burroughs, Peter Greenaway, etc, etc. MomentFactory contiene también creaciones de jóvenes artistas.

Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson es de esas escasas películas que tratan el tema amoroso de un modo real y con naturalidad.
El retraído y anodino personaje que interpreta Adam Sandler, es quizás el único que podía haberlo sacado del encasillamiento, dato que viene demostrando como un actor puede llegar ha ser bueno en lo suyo, si es que así se le exige. El film nos muestra el amor en su forma más básica e inocente; sin que exista ningún tipo de limitación o contaminación externa.
Tanto por lo intimista de sus imágenes como por la, a veces, opresiva banda sonora, hacen que el film nos acabe embelesando o desquiciando totalmente.
Otras dos películas que podrían incluirse en este romance serían: Ghost World de Terry Zwigoff y Persiguiendo a Amy de Kevin Smith. Ambas son poco serias y algo teen, ¿pero acaso ha sido el amor alguna vez serio?. No es este mismo el que nos hace rejuvenece y que nos sintamos cual colegial travestido. Lo importante es sentirse enamorado, aunque no sepamos de quien.

El documental KILL YOUR IDOLS, junto con LLIK YOUR IDOLS, dan un repaso a todo ese efímero movimiento contra-cultural que fue la No Wave de los 80′s. El primero esta más orientado hacia la actual música no wave y el segundo repasa todo el cine de la transgresión de aquella época. Entrevista a los personajes más relevantes, an´rcdotas, videos, etc… Indispensable!
Trailer de LLIK YOUR IDOLS aquí.

You Kill Me First de Richard Kern. La señorita Lung Leg a parte de matar a su famila en este corto, también podermos echarla un ojo en Death Valley 69 y otros cortos de Kern.

Fragmento de Gummo. Película que apasiona y estremece tanto por su realización como por el retrato de sus personajes

Dirigida por Harmony Korine en 1997.

Ya entrando en materia os dejo un corto del director de “Irreversible”, que al parecer presento en Cannes en 2005. Este hombre que siempre hace cosas muy fresquitas y al gusto del consumidor. Esta fragmentado en tres partes. Titulo: “Eva” (de Herzigova).