Vinny Durand es un taxista obsesionado con una actriz famosa del cine de terror llamada. El la sigue hasta el festival de cine de Cannes para realizar su propia película con ella. Desafortunadamente, Vinny no dudará en eliminar a todo aquel que se interponga en su camino.

Especie de segunda parte de la ya aclamada Maniac dirigida en 1980 por William Lustig y en la cual Joe Spinelli ya realizada su carismático papel psicótico peligroso.

The last horror film fue dirigida por David Winters en 1982.

Grotesca, explosiva y desenfrenada, pero también sorprendente, “didáctica” y desafiante de todo tabú. Cada una de las facetas de la cultura humana es explorada, desde al amor con enanos, esclavitud sexual, burdeles del este, burdeles del oeste, burdeles en general, cirugía canica, caza tribal, paletos de pueblo, mercado negro, marihuana, lesbianismo, travestismo, bondage, etc.

Exploitation italiana narrada por Boris Karloff, que, ciertamente, no despunta demasiado respecto de anteriores o ulteriores mondos.

Dirigida por Roberto Bianchi Montero y Albert T. Viola en 1964.

Un faquir ladino, un tipo zampándose una vajilla, marchantes de arte exclusivos, fotógrafos ye-ye, dramatizaciones nazis, mercadillo de mujeres por cortesía de contrabandistas musulmanes, nude parties, body paiting, extraños rituales “Satanico-Voodoo”, tortura japonesa, cabarets, peep shows, prostitución, vouyerismo de playa, surf, chicas, y un largo y desfasado etc. de escenas de lo más inverosímiles.

Ambos seudo documental, dirigidos por Lee Frost en 1966, están llevados con absoluto rigor informativo y máxima credibilidad (nótese el tono irónico de la frase), desvelándonos las actitudes y costumbres más weird de la cultura estadounidense y del resto de naciones   Muy recomendables para su visionado con toda la familia.

Un hombre dedicado ha secuestrar chicas y atormentarlas con diferentes tipos de consoladores. Todo ello envuelto en una especie de performance fotográfica a base de las imágenes obtenidas de sus victimas. Al final acabara siendo pasto de su propia obra.

Loli vib-zeme es un film del llamado en Japón genero pinku eiga, filmes softcore dedicados principalmente a la violencia, tortura, dominación, etc. de jóvenes colegialas. Dirigido en 1987 por el prolífico y sucio director de cine japonés Hisayasu Sato, responsable de obras tan sugerentes como: Horse-Woman-Dog o Naked Blood.

P.D.  Al escribir, me quedo sólo en Loli por problemas de censura automatizada, y por supuesto sacadas de contexto, con mi actual servidor.

Un Playboy de cuidad y su novieta, resultan soliviantados por una pandilla de motoristas nazis. La novia es, por descontado, violada, y seguidamente, el playboy se lleva un soberano palizón. El en venganza, el tipo envía a sus amigos del gimnasio del barrio, todos karatekas, para que apaleen a los motorista. Para los motoristas, esto no puede quedar así, y se presentan en el gym para acribillar a balazos a todo personal embutido en un kimono. Todo esto es únicamente el principio de una lucha a muerte entre el playboy y los nazis moteros.

Los Violadores es una exploitation suizo española cargadita de delirantes escenas de sexo, violencia, sadomaso, pirotecnia…. Dirigida por un tal Paul Grau en 1981.

El teclista y compositor Sun Ra (1914-1993) es un caso único entre los músicos de jazz. Nacido en Birmingham, aunque nunca tubo un certificado de nacimiento legal y  él mismo afirmaba que procedía del espacio y que era un ser celestial. Tomado por loco y charlatán, tachado de tosco profeta y farsante empedernido, a Sun Ra le costó acallar todos esos veredictos para hacerse un lugar de privilegio en un mundo sonoro.

Sun Ra aprendió muy pronto a escribir música con un formato que permitía exhibir el talento individual de los miembros de su “Arkestra”, Por otro lado, Sun Ra fue el primer músico de jazz en tocar los teclados electrónicos (1956), el primero en intentar la improvisación colectiva con el formato big band, y su preocupación por el viaje espacial como objeto de sus composiciones se anticipó en más de 15 años a grupos como Weather Report. Y todo esto por parte de alguien que incluso rehúsa citar a la tierra como su planeta natal y prefiere decir que ha llegado de Saturno. Como Sun Ra explicó una vez, “Nunca quise ser parte del planeta Tierra, pero estoy obligado a estar aquí, así que todo lo que hago por este planeta es porque el Amo-Creador del Universo me obliga a hacerlo. Pertenezco a otra dimensión. Estoy en este planeta porque la gente me necesita”.

En los años 40, Sun Ra se convirtió en arreglista de shows en el famoso club nocturno de Chicago, el Club DeLisa, y tocó con la banda dirigida por Fletcher Henderson. Henderson era el arreglista de la Benny Goodman Orquestra a la vez que de la suya propia, y fue una gran inspiración para Ra, animándole a seguir escribiendo. A principios de los 50, las composiciones más radicales de Ra pudieron ser tocadas por sus propios grupos, que llevaban vestuarios exóticos e instrumentos inusuales.

Sobre 1955, en Chicago, Le Sony’r Ra se había convertido en “Le Sun Ra” o Sun Ra, líder de la Solar Arkestra que también ha sido conocida por muchos otros nombres como la Myth-Science Arkestra, la Solar Myth Arkestra y la Omniverse Arkestra. Además de los saxofonistas Gilmore y Allen, la banda se enorgullecía de un buen número de músicos que han contribuído enormemente al jazz, como el bajista Richard Davis, el trombonista Julian Priester, el batería Clifford Jarvis, y el músico de viento James Spaulding. La Arkestra propiamente dicha comenzó como lo que se pensaba era una big band de hardbop -algo en sí mismo extraño- en los clubs Grand Terrace y Birdland, pero pronto empezó a incluir improvisaciones libres. Como tal, fue una influencia capital en los emergentes músicos de jazz de vanguardia de Chicago, como Muhal Richard Abrams, Henry Threadgill, y el Art Ensemble of Chicago.

Desde sus comienzos, la música de la Arkestra estuvo imbuida por la filosofía única de Ra, un sorprendente híbrido de ciencia ficción de la era espacial y los rituales cosmo-religiosos del Antiguo Egipto. Esta filosofía se encarnaba visualmente en los trajes llenos de color, las capas imitando a metales y los gorros espaciales que llevaba la banda -la única orquesta de jazz que llevaba un sastre en sus giras- y en la presentación en el escenario que normalmente incluía varios bailarines, buena cantidad de cantos en grupo (”Viajamos por el espacio/de planeta a planeta”) y, por lo menos, un recorrido de toda la banda en fila a través del público.

En 1960, Sun Ra trasladó su base terráquea a Nueva York, y en 1968 se asentó en Filadelfia. En ambas ciudades, como previamente en Chicago, la banda vivió y trabajó como un colectivo, con el núcleo principal compartiendo su cuartel general con el líder y asumiendo el papel de cosmo-amigos del maestro. Durante todos los años 60, Sun Ra continuó grabando para su deliberadamente mal distribuido sello Saturn y también en varias compañías europeas, a la vez que iba de largas giras que aumentaban la fama de sus actuaciones en directo. En años más recientes, Sun Ra ha vuelto gradualmente a la música del pasado cercano, aunque siempre filtrados a través de su deliciosamente descentrada perspectiva.

En una entrevista para la revista Jazziz, Sun Ra recordaba “La gente creía que yo era una especie de chiflado con mis charlas sobre el espacio exterior y los planetas. Todavía hablo sobre ello, pero ahora los gobiernos gastan millones de dólares en ir a Venus, Marte y otros planetas, así que ya no es una chifladura hablar sobre el espacio”.

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La película “Space is the place” que aquí se trata, fue dirigida, en 1972, por John Conley y está protagonizada, como era evidente, por el propio Sun Ran. El asunto en si, viene a ser una especie de autobiografía, mezcla entre blaxploitation y Sci-fi y en donde Sun Ra le da por retornar a la tierra para combatir en favor de la raza negra. Los efectos visuales, la línea argumental conspiratoria y el afilado mensaje apocalíptico hacen que el film resulte atractivo desde el primer momento, todo esto sin contar con la excelente banda sonora.

En 1959 Edward O. Bland filmo en Chicago “Cry of Jazz”. Un experimento compositivo y de alto contenido político con la banda de Sun Ra, en donde el Jazz y la historia de la America más afroamericana son el hilo conductor de todo el metraje.

En 1981 Robert Mugge dirigió el documental sobre su vida y obra, “Sun Ra: A Joyful Noise”.
En esta dirección se puede descargar el disco que compuso en 1966 para la promocionar la popular serie de aquella época, Batman and Robin.

Crazy Horse de Paris es un famoso carabet fundado en 1951 por el suicida Alain Bernardin y ubicado en el sibarítico “triangulo de oro” parisino. Todos sus números de strip-tease son absolutamente chic, estando milimétricamente cuidados en lo que ha iluminación y sofisticación estética se refiere.
En 1977 en propio Bernardin, dirigió una película homónima sobre los entresijos del club.

El DVD “Crazy Horse – Le Show”, hace un recorrido por 12 de sus funciones más representativas y aclamadas.

Después de terminar la III Guerra Mundial, el planeta Tierra ha sufrido una catástrofe nuclear. Los supervivientes han sufrido mutaciones que les evitan poder mantener relaciones sexuales, debido al rechazo físico, que no psíquico, que les produce el acto sexual. La población queda dividida en “sexo negativos” y “sexo positivos”, siendo estos últimos un pequeñísimo porcentaje que si conserva la capacidad sexual. Los positivos se ven obligados a actuar para los que son negativos en locales dedicados al asunto. En uno de estos locales llamado “Café Flesh”, aparecerá una pareja de “sexo negativos” formada por Lana y Nick, que trataran por todos los medios de recuperar el placer carnal.

Película porno post-apocalíptica, dirigida por Stephen Sayadian en 1982, con intenciones algo más creativas que la mera representación del acto sexual. Todos los numeritos están bastante teatralizados, además de envueltos de los típicos clichés ama de casa /marido, jefe/secretaría, etc. Un intento de la industria de cine X por despuntar introduciendo un interesante guión y una elaborada escenografía, destacando el toque bizarro y kitsch con que atrezan cada escenas.

En 1997 y 2003, se sacaron dos secuelas: Cafe Flesh 2 y Cafe Flesh 3, ambas dirigidas por Anthony R. Lovett.

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The Best of Burlesque es un pack de dos DVDs que aparte de traer dos mediometrajes completos, “A Virgin in Hollywood” de 1953 y “Too Hot to Handle” de 1950, también incluye cerca de 7 horas de numeritos, algunos en 3-D utilizando las ya clásicas gafas bicolor, trailers y cortos de la época, galerías fotográficas, etc. Todo ello, por supuesto, realizado por las más grandes estrellas del burlesque como: Tempest Storm, Lili St. Cyr, Dixi Evans, etc. (ha excepción de Bettie Page que tiene sus propias ediciones especiales). Como bien indica en la caja: El más Strip-tacular DVD jamás realizado!.

El otro pack, Classics Cult – 20 Movie Pack, viene cargado de clásicos exploitation y educacionales que impactaron de manera especial en su época, y aún siguen haciéndolo. La empresa Mill Creek Entertainment tiene otros diversos packs de 50 y 100 películas a precios bastante asequibles, para ser en su mayoría filmes libres de royalties, destacando sobre todo los de terror, ciencia ficción, musicales… pero esto ya va, más que nada, en gustos.

Muy recomendados si se necesita hacer algún regalo que otro, o simplemente no sabes en que tirar tu dinero.

Un señor adquiere una planta algo especial, que a parte de agua y abonos, lo que realmente la nutre es cualquier tipo de carnaza sanguinolienta.
Aparte, el dueño de la planta es un voyeur de los pies a la cabeza en constante lascivia. Las victimas de sus miradas acabarán, en su mayoría, siendo de pasto para la planta.

Basandose en el guión que la clásica “The litte shop of horrors”, esta sexplaitation en clave de humor fue dirigida con incierto exito por Carl Monson en el año 1973.