El documental Kill The Artist examina la fina linea donde se para el arte y comienza la censura. Diversos artista como Richard Kern, Nick Zedd, Mike Diana, Jörg Buttgereit y Olaf Ittenbach han incurrido en delito o sido censurados debido a sus trabajos. Sexo, perversión, muerte… ¿es esto todavía arte o simplemente morbo polemizador y propagandístico?.
Kill The Artist revela como las medidas de legislación extremas y los críticos de arte manipulan la obra del artista hasta deformarla a su conveniencia.

Dirigido por Andreas Troeger en 2007.

Una joven mujer vaga por nueva york tropezando a su paso con diversas escenas y personajes representativos del panorama underground de la ciudad. Monólogos en Central Park (con Rick Aviles), trafico de prostitutas en el Chinatown de Manhattan, ceremonia de santería, visita a un club S&M… junto a un diverso número de performances de la mano de artistas como Joey Arias, Joe Coleman, Phoebe Legere, Karen Finley, Lydia Lunch y Ann Magnuson.
Este es el panorama que va encontrandose una joven a su paso por los diversos barrios y callejuelas de Nueva York, como representación clara del movimiento underground de la ciudad.

Documental mondo dirigido por Harvey Keith en 1988.

John Michael McCarthy, nostálgico de Memphis, se empeñó un día en recuperar el espíritu de la exploitation y hacer de él su bandera. Según el: “La exploitation es un mal gusto adquirido. No son tanto los bajos presupuestos o las malas interpretaciones lo que hace tan deseables nuestras películas, sino las extrañas propiedades que tienen como medio de expresión personal comparable al comix underground, al punk rock y, en mi humilde opinión… al arte”. Después de un tiempo como dibujante de comics, McCarthy cogió la cámara en 1993, fundó una productora (Guerrilla Monster) y dirigió Damselvis, Daughter of Helvis, un largo en el que tres ángeles pandilleros y encuerados son encomendados por un Jesús negro para finiquitar a la dama pagana Damselvis. Entre los secundarios, Evel Knievelvis, Rebelvis, Psychedelvis o Elviscious, dioses arcanos del rock and roll. Lo de Elvis es otra constante para el realizador, que nunca conoció a su padre biológico: “Mi madre vio actuar a Elvis en 1956. Se la puede observar en una famosa foto en la que el cantante extiende su mano sobre una muchedumbre de mujeres jóvenes. La yuxtaposición de Elvis con las chicas gritando es como la composición de Miguel Ángel para La creación del hombre. Sí, estoy diciendo que él es mi padre”. De eso iría su siguiente película, Teenage Tupelo, de irresistible look-fifties y abundante despelote fino.  “Vale, en mis filmes hay desnudos gratuitos, pero sólo de mujeres atractivas, nada de hombres feos”.

Ovnis, Amazonas y punk rock garajero pueblan The Sore Losers, su siguiente largo, sobre un delincuente juvenil del espacio exterior en misión terrestre clara: matar hippies. Su siguiente trabajo es Superstarlet A.D., una historia apocalíptica rodada en 2.000 en la que los hombres son trogloditas y las mujeres han recuperado el cetro. Por supuesto, todas van en ropa interior retro, se reparten en bandas (morenas, rubias y pelirrojas) y se ocupan en recuperar las viejas películas de sus abuelas. McCarthy se supera barajando siempre las mismas referencias. “Yo tengo en menos consideración a los americanos si no poseen un poquito de culturilla de comics, pelis de bajo presupuesto y rock and roll del antiguo. Toda esta movida es por lo que se conoce EEUU, tanto como por Lincoln y Jefferson”.

Sus dos últimos trabajos Broad Daylight, recreación en 8mm de las clásicas cintas burlesque de los 50′s, y Cigarette Girl, visionaria recreación de un futuro/persente donde el tabaco es demonizado y clandestino, siguen fielmente su linea estética y rockanrolera que tanto encandila.

Vinny Durand es un taxista obsesionado con una actriz famosa del cine de terror llamada. El la sigue hasta el festival de cine de Cannes para realizar su propia película con ella. Desafortunadamente, Vinny no dudará en eliminar a todo aquel que se interponga en su camino.

Especie de segunda parte de la ya aclamada Maniac dirigida en 1980 por William Lustig y en la cual Joe Spinelli ya realizada su carismático papel psicótico peligroso.

The last horror film fue dirigida por David Winters en 1982.

Alicia es una atractiva, exuberante y sensitiva mujer va a ir topándose con a una serie de perversos neoyorquinos que la acosaran a base de pervertidas llamadas, ciertos exhibicionismos, monólogos escalofriantes, mascaras de papel mache, etc. Toda la historia llevará a Alice a una serie de situaciones adultas con su inevitable conclusión.

Crítica, experimental, psicoanalítica, irreverente…  el film ha sido rescatado integro y sin cortes del censor en un DVD edición especial.

Escrita y dirigida por Nelson Lyon en 1971.

F.M. Einheit, William Rice, Christiane Felscherinow, Britzhold Baron De Belle, Matthias Fuchs, William S. Burroughs o Genesis P-Orridge participan en este experimento audiovisual que analiza el poder de la música Muzak (música ambiental de los aeropuertos, supermercados, hilos musicales de salas de espera). Su protagonista, FM, despierta un día con la sensación de que el Muzak está diseñado para alienar y controlar el cerebro de las masas. También piensa que esta música envía mensajes subliminales que pueden paralizar el pensamiento crítico. A raíz de este despertar visionario, FM baja a una hamburguesería y allí registra el sonido ambiental para comenzar a hacer experimentos en su casa y conseguir un aparato que contrarreste todas estas señales acústicas.

El valor de esta película, aparte de los escarceos de William S. Burroughs o Genesis P-Orridge, reside en la profunda crítica que se hace al sonido cómo tecnología de control social. Decoder es un claro ejemplo de aplicación de estas teorías y una crítica inteligente a los mecanismos de control social.

Escrita y producida principalmente por Klaus Maeck, y dirigida por Muscha en 1984.

Population: 1 juega con la posibilidad de que toda la población America este muerta y el único superviviente, refugiado en un bunker nuclear, se dedique a reconstruir su historia. A partir de esta premisa, Tomata Du Plenty, protagonista del film y cantante del grupo californiano de punk-electronico o Synthpunk  “The Screamers”, nos introducirá en su particular late night show de visiones alucinógenas y ensoñadoras pesadillas con regusto a VHS.

En adición a Tomata Du Plenty, la película incluye actuaciones de notables artistas como Sheela Edwards, Beck (con tan sólo 12 añitos), Vampira, Penelope Houston, Al Hansen (una de las más importantes figuras del movimiento Fluxus), K.K. Barrett, y El Duce (lider y cantante del grupo Trash-Rock “The Mentors”).

Escrita y dirigida en 1986 por Rene Daalder, conocido también por su obra anterior: Massacre at Central High.
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Después de gastar los años 80 en EE.UU, el fotógrafo alemán Miron Zownir, se trasladó en 1995 a Rusia con la clara intención de documentar la vida nocturna del pais. Pero deambulando por las estaciones de ferrocarril se dio cuenta del potencial que albergaban. Allí encontró un universo extraño lleno de vagabundos, lunáticas prostitutas  y desequilibrados de todo tipo, que seguramente habían sido devueltos al mundo de un puntapié por los manicomios que los albergaban.

Ahora reside de nuevo en Berlín (ya estuvo desde 1976 a 1981), donde se ha dedicado a realizar un polémico documental sobre el anómalo actor y músico Bruno S., y a dirigir las películas “Phantomanie” (2009) y “Schneeball” (aún en producción).

En 2006 M. A. Littler realizó el documental “Zownir – Radical Man”, un retaro de uno de los más geniales y censurados fotógrafos, cinematógrafos y novelistas de nuestra época.

“L’Érotisme” resulta ser una compilación de 12 cortos experimentales de temática erótica. Aún más interesante resulta “Á Rebours”, otra selección de cortos algo más subversivos. La editora francesa Cinéma Abattoir tiene hasta ahora editados 3 DVD, que incluyen una muestra de los mejores y más selectos cortos experimentales de los últimos años. Para hacerlo todo aún más sibarita, cada edición están limitada a 500 copias.

Que decir del jodido Andy Warhol que ya no se sepa. Pero cuidado, lo que realmente interesa no es el propiamente como artista, si no como “mecenas”. Cada uno de los personajes que confluían en la Factory con ideas y proyectos acababan siendo impulsados y producidos bajo su nombre. Desde el sonido de la Velvet al cine de Morrissey, todos pasaron por el aro warholiano y sacaron algo de provecho a su reputación y popularidad.

Su producción cinematográfica resultó ser bastante amplia, y quizas también demasiado experimental, en según que ocasiones.

Uno de sus filmes experimentales más interesantes, en el acontece al menos algún tipo de dialogo, es “Beauty #2”. Consiste en un plano secuencia de Edie Sedgwick y Gino Piserchio, también anda en fuera de plano Chuck Wein, confraternizando y reflexionando sobre diversos asuntos.

“Kiss” viene a ser una serie de filmaciones de diversos individuos besuqueandose. Puede ser visionada aquí.