El gordito comediante Roscoe “Fatty” Arbuckle, hoy en día más recordado por “El escándalo Fatty Arbuckle”, en el cual fue acusado de violar de muy mala manera y provocar la muerte de Virginia Rappe, una floreciente estrella invitada a una de las orgiásticas fiestas de “Fatty”. En sus cortos y mediometrajes, “Fatty” solía tener de partenaire a estrellas tan reconocibles como Buster Keaton o Charlie Chaplins.

Pueden verse alguno de sus más famosos cortos aquí.

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Primera película basada en la vida real de unos asesinos en serie, concretamente en la de Charles Starkweather y Caril Fugate, los cuales asesinaron a un total de 11 personas. Echos que lo condujeron a el a la silla electrica y a ella, a una condena de 20 años de prisión. Ambos personajes también inspiraron películas como, Badlands o Natural Born Killers.

Fue dirigida por James Landis en 1963 y protagonizada por el rockerillo y actor teenager Arch Hall Jr.

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“Si tu cuerpo no tiene la decencia y buen gusto de morirse a tiempo, lo más sensato sería optar por el suicidio. Acabando de este modo con esa deriva decadente en espera de que el destino, el estado o los demás decidan cuando le ha llegado a uno su fin.
Toda decisión de importancia en esta vida debe tomarse pronto, a riesgo de no poder tomarse en absoluto cuando sea demasiado tarde. Sólo los estúpidos o farsantes fallan en su intento, tomando el suicidio como un medio y no como un verdadero y mortífero fin.”

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Se ha hablado y escrito bastante referente al tema del suicidio. Emilia Pardo Bazan escribió el relato amoroso “Mi suicidio”. De mismo título, Henri Roorda escribió un libro con sus últimos pensamientos antes de morir. Émile Cioran fue otro aficionado al suicidio aunque nunca llegase a consumar, ojéese la parte de encuentros con el suicido de su libro “El aciago demiurgo”. Al Álvarez en su amplio estudio “El Dios Salvaje”, Albert Camun en “El mito de Sísifo” o Thomas Szasz en “El segundo pecado”,  son también escritores que han tratado el tema en profundidad. El poeta surrealista Jacques Rigaut escribía: “Mi libro de cabecera es un revólver”, y así, quizás, “Una mañana al acostarme, en vez de apretar el interruptor de la luz, distraído, me equivoco y aprieto el gatillo.” Su obra más importante, “Agencia General del Suicidio”, tiene el germen que prevé su propia tragedia, pues para Rigaut la vida no era más que el periodo de preparación para el acto supremo de suicidarse.
Pueden leerse algunos fragmentos de los libros anteriormente comentados aquí.

Algunos ensayos de corte más sociológico son “El Suicidio” de Émile Durkheim y “Levantar la mano sobre uno mismo: discurso sobre la muerte voluntaria” de Jean Améry.

Otros escritores suicidas fueron: Mariano José de Larra, Stefan Zweig, Guy Debord, Yukio Mishima, etc.

Chris Korda, músico y fundadoro/a en Estados Unidos de la Iglesia de la Eutanasia, nos anima a acabar con nuestras propias vidas en pro de librar al planeta de tan pernicioso agente. En su web oficial puede leerse una entrevista a Chris Korda realizada y traducida al castellano por Álex Balaclava.

Igualmente puede resultar de interés el “Dossier Suicidio” aparecido en el nº 3 del fanzine Sickfun, acompañado de unas ilustrativas imágenes de los efectos resultante según la forma escogida de suicidio.

Charles Ng, junto a Leonard Lake. fueron responsables de torturar y asesinar a al menos 25 personas en el estado de California.

Solían grababan en video sus fechorías con intención de darles salida comercial, convirtiéndose de este modo en uno de los pioneros en el asunto de las películas Snuff.

El cortometraje, realizado por Timothy Jieh en 2006, muestra un fragmento de cómo ambos personajes pasaban sus horas de ocio.

¿Qué se puede decir de Charles Manson que no se haya dicho ya? Líder de un extraño culto, asesino (o al menos instigador de asesinatos), visionario y… Músico. Muchos ya conoceréis las orientaciones musicales de este hombre que pasó a la historia como uno de los más temibles personajes del siglo XX después de organizar los asesinatos del matrimonio Leno y Rosemary LaBianca y de la esposa de Roman Polanski, Sharon Tate. Manson empezó a tocar la guitarra de joven en una de sus primeras estancias en prisión alentado por un viejo gangster del que se hizo amigo. De hecho su primera intención era poder triunfar en la música algún día, pero el destino le tenía preparado otro camino.

Manson jamás dejó de escribir canciones (incluso continuó grabando temas en prisión) y de hecho su época más prolífica fue cuando se sumergió a fondo en la cultura hippy a finales de los sesenta y decidió formar su propia familia con chicos descarriados como él a los que acabaría aleccionando para cometer los famosos asesinatos.

Fue durante esta época que los temas que forman este “Lie: The Love and Terror Cult” tomaron forma. En ellos Manson dio forma a sus propias teorias sociales con extraños y místicos textos adornados con melodías folkies (y alguna que otra salida de tono) que, seamos sinceros, no proyectan demasiadas buenas vibraciones. Ayudado por sus contactos con Dennis Wilson de los Beach Boys (quien invitó a toda la familia a vivir a su casa hasta que se hartó de las excentridades de Manson) y acompañado de miembros de su familia (sobretodo las mujeres), Manson grabó unas demos que con el tiempo y con el fenómeno que se desató tras los juicios, acabarían editándose en disco. Pero, historias aparte y centrándonos en la música, cabe decir que Manson tenía en verdad talento y una buena voz, y así lo demuestra a lo largo de los 14 temas del álbum. Sólo cabe escuchar el tema que lo abre, “Look at your game girl” (sí, el que acabarían versioneando Guns N´Roses) para darse cuenta de ello: Buena melodía (aunque extraña), letras cautivadoras, y por encima de todo, esa melancólica voz de Manson que surca por los altavoces hasta meterse en tus oídos como un susurro. No se puede negar de que ahí había talento. Lo mismo sucede con “People say I´m no good” (revelador título) o “Cease to exist” (no menos revelador), son temas cálidos aunque al mismo tiempo oscuros y reorcidos. Ante todo esto, temas como “Arkansas” o sobretodo, “Garbage dump” (inspirada en la principal fuente de alimentación de la familia en esa época, los cubos de basura de L.A.), sorprenden con ciertos ritmos “alegres” que casi dejan entrever el extraño sentido del humor de Manson.

Pero tampoco que darán decepcionados aquellos que busquen temas densos, surrealistas y de difícil escucha, ya que “Ego” y “Mechanical man” (del que Marilyn Manson tomó prestados algunos fragmentos para “My monkey” de “Portrait of an american family”) se encargan de aportar una buena dosis de ruidos y melodías que en ciertos momentos se pueden hacer bastante pesadas o insoportables. Pero si de verdad queréis escuchar algo realmente siniestro, prestad atención a ese “I´ll never say never to always”, en el que toda la familia se une para cantarla. Su melodía de aire infantil y esas voces de chicas con risas de fondo es de lo más emotivo y conciliador que he escuchado en mi vida. No se como de un ambiente tan “acogedor” pudieron salir luego tales asesinas.

Les dejo parte de la discografía editada de este hombre: Charles Manson – White Album (Lie & Family Sings), Charles Manson – LIE: The Love & Terror Cult, Charles Manson – Live at San Quentin.

Existen también las películas/documentales: Helter Skelter (1976 y 2004), The Manson Family (2003), Charles Manson Superstar (1989). + info en comentarios.

Sana, bella, inteligente y seductora; Margarita Ruiz de Lihory fue señora muy importante y apreciada por la clase política y militar de los años del franquismo. Fue como una versión más castiza de Mata Hari, pero de mismos o incluso mejores resultados.
Aparte de sus continuas correrías esotéricas y de verse siempre rodeada, como cualquier vieja, de multitud de gatos, los cuales solían morírseles en grandes cantidades y de extrañas maneras; nuestra querída dama será en verdad recordada y apreciada por “El Misterio de la Mano Cortada”.
Al parecer, cuando una de las hijas de la marquesa murió de leucemia en su caserón de la calle Princesa de Madrid. Doña Margarita supo llevarse unos recuerdos antes del entierro del cadáver, agenciándose la lengua, los ojos y una de las manos. Ella confeso: “Mi hija era una santa y sólo tome estos pedazos de su cuerpo para convertirlos en reliquias”. La señora era de buena familia y tampoco hubo mala fe en sus acciones, así que el caso simplemente quedo en una travesura de aristócrata algo excéntrica.
En los subterráneos del caserón, con paredes forradas de terciopelo rojo y todo lleno de animales disecados, esqueletos y cosas en formol, se hacían toda clase de experimentos químicos y alquímicos, a parte de libertinos actos sociales. Otra buena historia es la que cuenta que Margarita cobijó a dos mad-doctors de aspecto nórdico/nazi, unos tal George Framremberg y John Schmidt, que ya puestos no eran incluso ni humanos; sino científicos Ummitas (relativo al culto extraterrestre español, UMMO) que estaban allí haciendo sus pruebas e investigaciones.

Lo único provechoso que se sacó de todo esto, fue la conocida tonada infantil: “En la calle de la Princesa, vive una vieja Marquesa con su hija Margot, a quien la mano cortó. Moraleja, moraleja, esconde la mano que viene la vieja.”

El 15 de enero de 1947 una niñita y su mami se toparon con lo que parecía un maniquí roto. Los dos trozos de maniquí, eran en realidad partes del cuerpo desnudo de una joven. La habían seccionado limpiamente por la cintura. Los pechos lacerados estaban sembrados de quemaduras de cigarrillo. La boca había sido cortada en las comisuras en una horripilante sonrisa. La cabeza de la víctima había sido aporreada hasta hacerla irreconocible, pero eso no era lo peor. Había mutilaciones por todo el cuerpo, la más extraña era una profunda muesca triangular en el muslo izquierdo. El muslo había llevado antes el ornamento de un tatuaje. La autopsia reveló la tajada de carne allí donde estaba el tatuaje, oculto en lo más hondo de su anatomía. Marcas de ligaduras en las muñecas y la blanquísima piel de los tobillos indicaban que la muchacha había permanecido fuertemente maniatada una sesión de tortura, por lo menos durante tres días.

La intersección de la Spoth Norton Avenue con la calle 39, en la zona de Crenshaw, al suroeste de Los Angeles, no tardó en llenarse de policías, periodistas y curiosos: había nacido el caso de la Dalia Negra.

El ama de casa que había encontrado el cadáver aseguró luego haber visto pasar el faro de un coche que había acelerado al oír su grito. Dijo no recordar ningún detalle del coche.
En Washington identificaron las hullas dactilares de la victima. Se las habían tomado una vez, durante la II Guerra Mundial, cuando trabajaba en la cantina de Camp Cooke, California. Las investigaciones en el cuartel condujeron al paradero de su madre: Cabrige, Massachussets. Poco a poco iba emergiendo la historia de la victima.

Nombre: Elisabeth Short. Edad: 22 años. Altura: 1,65m. Peso: 48 Kg. Raza: caucasiana. Sexo: femenino. Descripción: pelo negro, ojos azules. Rasgos distintivos: una rosa tatuada en el muslo izquierdo.

Creció en Hyde Park, Masachusetts, sufrió una infancia acomodada como muchas otras y a los 18 años se largo a Hollywood, la tierra de la leche y la miel. No tardó mucho en caer en la prostitución. Aparte de su carnicero, el último en verla con vida fue el portero del hotel Bilmore, en la noche del 10 de enero de 1947, a las 22 horas, cuando la vio alejarse
Por Oliver Street, en dirección al sur, vestida con un sweater y pantalones negros.
Pero, ¿quién era realmente Dalia? Más tarde se supo que el apodo de la víctima se debía a su lustroso cabello negro, que solía caerle sobre la frente en ondulante copete, y a la costumbre de vestirse con jerséis y pantalones negros. No obstante, cuando se descubrió el cadáver, tenía el pelo rojo. Lo habían teñido con henné y se lo habían lavado con shampoo y peinado con esmero. Muerta, era la mujer escarlata. La maniática meticulosidad de todo ello era escalofriante. Había desangrado los restos hasta última gota y los había lavado en el mejor estilo kosher. Era obvio que el asesino deseaba dejar de sí una última imagen imborrable.

El informe del comisario fue lacónico. Calculaba que la víctima había sido torturada durante setenta y dos horas que probablemente terminaron con una metódica vivisección. Una vez drenada la sangre, había limpiado los trozos, lavado, teñido y peinado el cabello y, por fin, depositado las dos mitades de Elisabeth en el cruce de la calle 39 con la avenida Norton.

El hallazgo del cadáver puso en movimiento la mayor redada que recuerda el departamento policial de Los Angeles. Doscientos cincuenta oficiales mantuvieron entrevistas puerta a puerta en los alrededores del lugar en que se encontró el cuerpo. Falsas pistas y falsas confesiones lanzaron a los polis a un buen número de locas persecuciones sin objeto.

Hollywood está plagada de célebres y extrañas historias de sexo y asesinatos. Cuarenta años después, el caso de la Dalia Negra sigue siendo el más escalofriante de los crímenes de Tinseltown. La conexión de la Dalia con la industria del cine fue tangencial, a lo sumo la historia de un sueño irrealizado. Como miles de otras muchachas, había llegado allí para “entrar en el cine”. Su historia pertenece a la tierra de las sombras de Los Angeles, una zona de penumbra frecuentada hasta hoy por el misterio de su muerte. El asesinato de esa hermosa prostituta, a la que pusieron “fuera de combate” de modo tan horrible , estimuló a más de una mente enferma. Desde entonces, en los últimos años, más de medio centenar de hombres y no pocas lesbianas han “confesado” haber cometido vivisecciones.

En Confesiones verdaderas, un film basado en la novela homónima de Gregory Dunne, que recuerda vagamente el caso, el asesino queda encubierto por el policía Robert Duvall. En la realidad, nunca se llegó a saber quién había asesinado a la Dalia Negra.

Texto extraído del libro “Hollywood Babilonia II” de Keneth Anger.

Ámplia información con documentos policiales (en el FAQ estan en PDF), fotos, etc. puede encontrarse aquí. Fotografías de este crimen y de otros varios; aquí y aquí.

Se han hecho diversas películas acerca del caso. De notable mención son The black Dahlia de Brian de Palma, que esta muy bien, y Black Dahlia de Ulli Lommel, que es una puta mierda.
Otra que parece ser más fiel a los contecimientos es Black Dahlia Movie de Ramzi Abed.

Karen Greenlee fue condenada por robar un coche fúnebre, con cadáver incluido, con la sana intención de pasar una tarde de amor apasionado.

Por robar el coche y el cuerpo la condenaron a 11 días de cárcel, multa monetaria y recomendación de buscarse un buen psiquiatra ya que en California no hay leyes que penalicen la necrofília. La juzgó la misma sociedad hipocrita que la había empujado a avergonzarse de sus actos y personalidad, no siendo sincera ni con ella misma ni con sus congéneres, llevándola incluso a convencerse de que estaba loca.

Ninguna minoría (o mayoría) ha de imponernos su visión de la cordura. No permitas que tus aficiones o gustos no estandarizados te aflijan, ya que has de saber que hay más gente como tu por ahí dispersa.

Para profundizar más, os remito a una entrevista realizada a Karen Greenlee extraida del libro “Cultura del Apocalipsis” de Adam Parfrey.

Valerie Solanas es la fundadora y único miembro de S.C.U.M (Society for Cutting Up Men). A parte de feminista, delincuente, mendiga, puta… vamos, lo que viene siendo una artista de vanguardias. También era guionista de obras de teatro como: “Por el culo” o “La gran mamada”.

Pero sin ninguna duda, su mejor performance fue: “El intento de asesinato de Andy Warhol”, primeramente concebida como “El asesinato de Andy Warhol”. La acción se llevo a cabo el 3 de junio de 1968 en la misma Factory donde Warhol y sus secuaces solían reunirse.

Al parecer tal conato creativo no fue muy bien recibido por la critica, y mucho menos por Andy Warhol.

El manifiesto SCUM puede descargarse aqui y leerse una biografía mas extensa aqui.