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Capitalizando la miseria

Jueves, abril 17th, 2014
Fotos, Libros | Comentarios desactivados

Bookpobreza

Justificación:

Cualquier comentario sobre las fotografías de Santi Ochoa desde la perspectiva del arte (o aledaños), y con los pautas de las que suele hacerse uso en este tipo de escritos, podría incurrir en imperdonable frivolidad, en indignante nadería. Lo que vemos en ellas descoyunta las razones de las que se sirve un género tan sometido a la hegemonía del mercado como es la crítica artística.

Pero antes incluso de estas apreciaciones (que comienzan a resbalar hacia esa misma suficiencia de la que intentábamos huir), deberíamos preguntarnos por la voluntad del proyecto general, por su intencionalidad, por el ánimo que lleva a mostrar estas imágenes, por la decisión de publicarlas…

Y es realmente aquí donde podremos encontrar algo que nos permita introducir nuevos datos en la mirada. El texto extraído del libro “Viaje al corazón de la bestia” y que precede a éste, es tan sumamente explícito que desactiva cualquier intento de argucia formal o de escaqueo literario.

Existe en todo este proceso llevado a cabo por Santi una determinación política que nada tiene que ver con todo el fraude del denominado “arte social” que hemos sufrido en los últimos tiempos, sino que acaba por convertirse en investígación, en trabajo de campo y comprometido ejercicio de ciudadanía, (pero de viandante experimentado, nada de heroicidad ni afán de altruismo). La observación de este fenómeno social que apela a nuestra integridad por su aspereza, no puede abordarse exclusivamente desde el propósito fotográfico.

Por eso, el trabajo de Santi no es fotográfico.

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Se trata de un modo determinado de andar por la calle, de repetidos e incansables intentos de comprender lo que nos roza, de parar y ver lo que nos raspa en la mirada; se trata como diría Michel de Certeau de “alcanzar la sensibilidad necesaria para crear redes de subjetividad paralelas”, intentando en este caso ver lo que nadie quiere ver.

Es en este preciso punto en el que el hecho artístico (si es que hemos de enfocarlo así por el hecho de ser presentado en una sala de exposiciones), entra en tensa relación con lo social, a través del sentido que cobra hoy la producción cultural, de sus límites, de su capacidad de divergencia y de su recepción. Y es en este punto en el que la crítica implícita del proyecto, quiebra la institucionalización del arte, mostrando las grietas del sistema sin más aspaviento que una serie de datos, frutos de un interés activo en lo que supone el espacio común de la calle. Por eso, siempre vemos en estas imágenes el microcosmos completo del personaje retratado, siempre se hace evidente el contexto, siempre se confirma la inmediatez. Estas fotografías no son de las que intentan demostrar transparencia a través de una estrategia de ocultación, (artimañas de fotógrafos). Aquí, el soporte deja de aparecer ideológicamente “transparente”. “Presenta lo que representa”.

El espacio público no es tratado en este trabajo con guantes de cirujano, al modo en que artistas y diseñadores dibujan sobre plano espacios para el ocio. Aquí, se establece relación y seguimiento, existen personas; toda una subclase urbana que siempre estuvo ahí, compuesta ahora por quienes no son aptos para integrarse en el mercado, los excluidos, los marginados, los verdaderamente rechazados y forzados a permanecer en la periferia de la economía y en el centro de la abundancia. Son una masa de ensayo de otros tipos de economía y de política destinados a rentabilizar la miseria, puesto que la miseria ha venido para quedarse. Por primera vez en la historia, los poderosos no necesitan de grandes masas obreras. Las masas sobran. Son superfluas para el mercado. Por otro lado el trabajo es el único valor de la sociedad moderna, que es una sociedad de tajadores. La sociedad desconoce otro tipo de actividades más elevadas y significativas por cuya causa merecería librarse del trabajo, y no queda ya ningún grupo social portador de otros valores, a partir del cual pudieran restaurarse las demás capacidades humanas.

Santi nos recuerda que es preciso abogar por una aventura creativa y colectiva. El juego no es pasivo. Sis imágenes son un buen ejemplo de la capacidad para mirar hacia fuera desde dentro, para vernos a través de otros, para aprender a andar por la calle.

Fito Rodríguez. Victoria-Gasteiz, abril 2004.

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Clasificación:

INSTALADOS A las puertas de las iglesias ir tes del centro. Recelosos y poco dispuestos a dejarse fotografiar. mente por el temor a que peligre lo único que poseen: una fuente fija y estable de ingresos. Cada uno tiene su puesto durante muchos años. El de catedral de Madrid tiene caja y bote; sólo le hace falta aceptar tarjetas. Siempre peinados, limpios y aseados, ofreciendo a los feligreses la imagen que esperan de ellos.

VAGABUNDOS Antisociales, suelen despreciar la asistencia social y prefieren dormir en la calle; son los únicos que van con la casa a cuestas. Al final del día, algunos ocupan el mismo portal o puerta de banco durante años y años. Los auténticos escasean por el centro, pues suelen deambular por barrios. Los meses de calor algunos veranean en el Retiro, gran parque central madrileño.

VERGONZOSOS Con un pasado convencional, les avergüenza profundamente ser reconocidos y se resisten a dejarse fotografiar. Procuran mantener a duras penas su aspecto aseado. Suelen ser ya de cierta edad. Piden sólo a horas centrales del día y en la misma zona.

OCASIONALES No se dedican a eso, sólo a determinadas horas. Suelen estar los fines de semana junto a las taquilla de los cines, esperando la calderilla del pago de las entradas. También en las terrazas en verano. Mantienen el tipo por los pelos.

INTELECTUALES O de “buena familia”. No parecen tener un pasado familiar de exclusión social. Se deterioran más rápidamente que el resto al cabo de meses de estar en la calle.

INTEMPORALES Como sacados de la Edad Media, con la misma estampa durante siglos, son de cualquier época y lugar. Su aspecto y situación no varía con el paso del tiempo. Desde hace algunos años, mujeres portuguesas y rumanas de negro van desplazando a la mendicidad local.

SIMULADORES Un recuso como cualquier otro para sacar dinero. Escasean y no son nada fáciles de detectar. En el primer caso, en un vagón de metro el aspecto tullido y envejecido contrasta con el rostro de chica joven que intenta ocultar. El siguiente es el más insólito: en la calle Preciados un chico joven estuvo unos meses con su especialidad de humillado y al final renovó su mendicidad y aspecto disfrazándose de chica, gracias a mantener siempre la misma postura que ocultaba sus formas y que le permitía mantener su secreto profesional. Detectable únicamente por la voz, que demuestra claramente ser la misma persona.

HUMILLADOS Muy espectaculares. Especialidad sólo del centro y calles peatonales. Siempre con la cara oculta. Al no existir ruido de tráfico, los grandes lamentos de algunos causan mucha impresión a distancia y crean un cierto clima a su alrededor.

MUTILADOS Recurrente clásico; son los frikis de la mendicidad. Cuando es malformación, suele ser la forma de vida estable de muchos de ellos. Ocasionalmente también se incorporan a la mendicidad cuando son mutilaciones sobrevenidas. Por razones obvias, exhiben su disminución de forma ostentosa.

ANCIANAS Solapadas con los vergonzosos. Siempre piden en las horas centrales del día. Se dan casos, casi siempre de mujeres rondando los noventa años, que llevan su historia y sufrimiento escritos en las arrugas de la cara.

DRAMÁTICOS Lo más gore de la mendicidad. Causan verdaderiimpacto en los viandantes; a veces incluso rechazo. La de la espalda desnuda fue tomada con frío intenso en pleno diciembre.

SIDA Modalidad común hace años que está desapareciendo.Suelen estar instalados en su práctica. Siempre varones de media edad y con letrero.

TAPADOS Aislados de los viandantes por elección.

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Capitalización:

Todas las fotos están hechas entre octibre de 1999 y 2001…

… He solicitado siempre permiso antes de hacerlas dando 100 pesetas o, en caso de invalidez o mutilazión, 300 pesetas. Más adelante, 1 y 3 euros. Estos mendigos los encontraba en mis recorridos habituales de trabajo, compras o paseo. Nunca he ido a otros lugares en su busca.

Santi Ochoa.

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Incluye mapa con itinerario turístico

Disponible en Colección Vadillo Pedroso.

Mira de cerca al detalle más embarazoso y amplíalo

Miércoles, marzo 24th, 2010
Fotos | Comentarios desactivados

Stromholm Pics

Nacido en Estocolmo en 1918, Christer Strömholm se formó en los ambientes culturales de los años treinta, marcados por el retorno al orden tras la aventura vanguardista. Enfrentados a las convenciones de su entorno, los jóvenes como Strömholm se alejaron de la militancia estética y política de sus predecesores y proyectaron su rebeldía en los términos de una búsqueda individual.

Galería de imagenes aquí.

Quizás no esté preparado para emular a la Virgen María

Miércoles, octubre 14th, 2009
Cine, Eurocinema, Fotos, Underground | Comentarios desactivados

Zownir Merchand

Después de gastar los años 80 en EE.UU, el fotógrafo alemán Miron Zownir, se trasladó en 1995 a Rusia con la clara intención de documentar la vida nocturna del pais. Pero deambulando por las estaciones de ferrocarril se dio cuenta del potencial que albergaban. Allí encontró un universo extraño lleno de vagabundos, lunáticas prostitutas  y desequilibrados de todo tipo, que seguramente habían sido devueltos al mundo de un puntapié por los manicomios que los albergaban.

Ahora reside de nuevo en Berlín (ya estuvo desde 1976 a 1981), donde se ha dedicado a realizar un polémico documental sobre el anómalo actor y músico Bruno S., y a dirigir las películas “Phantomanie” (2009) y “Schneeball” (aún en producción).

En 2006 M. A. Littler realizó el documental “Zownir – Radical Man”, un retaro de uno de los más geniales y censurados fotógrafos, cinematógrafos y novelistas de nuestra época.

Zownir Photos

Un pene grande nunca pasa de moda

Sábado, octubre 3rd, 2009
Fotos, Libros | 1 Comentario »

Big Penis Book

“The Big Penis Book” en un grandioso libro, editado por TASCHEN, que contiene unas cuatrocientas fotos de la década de los 70 realizadas por estudios de renombre como Athletic Model Guild, Colt, Falcon o Champion Studios. También cuenta con estrellas fálicas del calibre de John Holmes o el  ecuestre Long Dong Silver.
Ideal para regalar en bodas, cumpleaños, comuniones…

Sobre el sexo femenino se puede encontrar “The Big Book of Breasts”, igualmente editado por TASCHEN.

Bob Mizer, llamado el Hugh Hefner de la industria editorial gay,  pasó 48 años haciendo fotografías y películas para su Athletic Model Guild, y 41 años publicando Physique Pictorial, la primera y más explícita revista gay de Norteamérica. Sus diarios personales, que llevó desde que tenía ocho años, dan cuenta de su clara elección sexual desde su adolescencia, sin embargo hasta la edad de 42 años siguió viviendo y trabajando en la casa de huéspedes de su madre, en Los Ángeles, donde su estricto código de ética le impidió expresar con libertad sus fantasías. Por eso, durante los primeros 24 años de su carrera, sólo trabajó a blanco y negro y tuvo la precaución de no mostrar jamás un desnudo masculino total. Pero después de la muerte de su madre en 1964, Mizer construyó rápidamente un imperio dedicado a los placeres de la carne masculina, donde fotografiaba hombres totalmente desnudos en colores psicodélicos.

En las décadas del 70 y el 80, el viejo hotel de huéspedes de Bob Mizer se transformó en el hogar de decenas de sus jóvenes modelos, que vivían al aire libre, en sofás y galerías, junto a pollos, gansos, cabras, monos, estatuas romanas, árboles de Navidad abandonados y todas los imaginables objetos de utilería que utilizaba para su cada vez más importante y extravagante obra cinematográfica y fotográfica.

“Bob’s World: The Life and Boys of AMG’s Bob Mizer” cuenta con más de 250 fotografias de la etapa más desinhibida de Mizer. Incluye además un DVD con films rodados entre los años 1958 y 1980 para la AMG (Athletic Model Guild).

Selección fálica

Fotografía de Roy Stuart

Jueves, marzo 19th, 2009
Cine, Eurocinema, Fotos | 5 Comentarios »

Roy Stuart es un fotógrafo Americano, actualmente también director de cine, afiancado en Paris. Su fotografías, en las que enfatiza especialmente a la figura feminina con toques BDSM, podrían clasificarse como pornografía glamour. La mayoría de su trabajo ha sido editado por la conocida editorial Taschen. Su serie de videos Glimpse, muestran sus sesiones fotográficas desde una perspectiva más cinematográfica/voyeurista, ofreciéndonos una narración estilizada y algo intimista de diversos actos sexuales.

En 1999 dirigió el mediometraje experimental Giulia, donde narra las facetas sexuales de una ambiciosa y misteriosa bailarina francesa. Su primer largometraje fue estrenado en 2008 bajo el título: The Lost Door. La película narra una serie de historias paralelas sobre el amor, las obsesiones, el sexo, etc. y en su día fue bastante alabada por la crítica. Destacar también su libro The Fourth Body, el cual incluye un DVD la mar de jugoso.

Puede verse una muestra de su trabajo aquí. Los fotogramas pertenecen al video The Fourth Body.


¡Por Alá que nunca vi nada absolutamente horrible!

Viernes, noviembre 7th, 2008
Cine, Documental, Fotos | Comentarios desactivados

Para quien no aún no lo conozca, Joel-Peter Witkin es uno de los más controvertidos fotógrafos estadounidenses de nuestra era. Su trabajo consiste principalmente en plasmar en fotografía versiones de grandes obras de la pintura clásica, dándole, claro esta, su propia visión anómala y grotesca de los mismos. Para ello, se dedica a visitar países más permisivos con el uso y abuso de cadáveres y personas vivas, ya sean tullidas, malformadas o simplemente marginales, como forma de expresión artística.

El documental L’image indélébile fue editado con motivo de la exposición del 2002 “The Mystery of Presence” realizada en Nueva York. En el se desvela el sistema de trabajo y creación que el autor utiliza para llevar acabo sus obras.

Con doblaje en castellano, podemos encontrar un documental de escasos 20 minutos emitido por TVE-2, hace ya algún tiempo. Puede bajarse para su visionado aquí.
Diverses galerías del autor aquí, alla y aca.

Fotógrafo a secas

Jueves, octubre 9th, 2008
Fotos | Comentarios desactivados

Al no saber dibujar, Erwin Blumenfeld decidió prescindir de ello. Los pintores fracasados se convertían en escaparatista, y los escaparatistas fracasados se hacían fotógrafos. No le quedaba más remedio que convertirse en fotógrafo pese avergonzarse de ello. Así lo hizo con la llegada de Hitler al poder, dedicándose ha crear propaganda anti-nazi. Seguidamente decidió trasladarse a Paris para centrarse en la algo mejor pagada fotografía de moda y publicidad.

Solarizaciones, dobles exposiciones, distorsiones ópticas, montajes, decoloraciones… Sus fotografías tienen un estilo, como el mismo define, “dadaísmo futurista”. Tambíen se dedicó a rodar filmes para moda y publicidad de cierto toque experimental/surrealista.
Galerías de fotografias y dibujos suyos aquí y aquí. Sus trabajos fílmicos pueden verse aquí.

Una buena cámara fotográfica no hace un buen fotógrafo

Miércoles, septiembre 17th, 2008
Fotos | 1 Comentario »

Pintor frustrado, fotógrafo forzado y budista motivado. Frantisek Drtikol es uno de los checos más destacables del siglo XX. Sus fotografías poseen un más que acusado estilo Art Decó / Modernista muy típico de la época.
Disfruten de una pequeña parte de su obra aquí.

La Gran Caza del Personaje

Jueves, mayo 29th, 2008
Fotos | Comentarios desactivados

“Ahí está nuestro personaje. ¿Quién va a dejarle escapar? Aun a costa de derribar mesas y camareros, de hacer gritar a las viejas damas, a costa de escandalizar al ciudadano que protesta en nombre de los derechos del hombre y de animar, en cambio, a quienes toman partido en nuestro favor en nombre de la libertad de prensa y la Constitución, a costa de seguir provocando la intervención de la policía, de continuar la persecución durante toda la noche, no dejamos escapar la presa y seguiremos luchando, a golpe de flash, ayudándonos unos a otros, pasando el carrete de la película a un colega que esté libre y recurriendo a todas las estratagemas del oficio. Es un oficio cansado, ingrato, a menudo violento. Un sucio oficio, como muchos -tal vez con razón, al menos desde su punto de vista- tienen a bien señalar. Pero es así. No podemos andarnos con contemplaciones: nos acosan por todas partes y no podemos comportarnos de otra manera”

Tazio Secchiaroli.
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Protagonista de la época dorada del llamado “género” italiano, Tazio Secchiaroli fue el principal inspirador de la película de Fellini “La dolce vita”, en donde aparece el personaje de “paparazzo”, basado en el propio Secchiaroli y en la aventura fotográfica vivida la noche del 14 agosto de 1958. Así que ambos, director y fotógrafo, fueron los responsable de acuñar el término “Paparazzi”, tan usado en la actualidad.

Razón o imaginación

Jueves, abril 10th, 2008
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Ralph Eugene Meatyard

“Trabajo en varios grupos diferentes de imágenes que actúan unas con otras –pasando por varias maneras abstractas a una forma de lo surreal. He sido llamado predicador –pero en realidad, soy generalmente más filosófico. Nunca he realizado una fotografía abstracta sin contenido. Un educado fondo Zen influencia todas mis fotografías.”

Ralph Eugene Meatyard, 1961

Discreta galería de Eugene Meatyard aquí.

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