Nacido en Estocolmo en 1918, Christer Strömholm se formó en los ambientes culturales de los años treinta, marcados por el retorno al orden tras la aventura vanguardista. Enfrentados a las convenciones de su entorno, los jóvenes como Strömholm se alejaron de la militancia estética y política de sus predecesores y proyectaron su rebeldía en los términos de una búsqueda individual.

Galería de imagenes aquí.

Después de gastar los años 80 en EE.UU, el fotógrafo alemán Miron Zownir, se trasladó en 1995 a Rusia con la clara intención de documentar la vida nocturna del pais. Pero deambulando por las estaciones de ferrocarril se dio cuenta del potencial que albergaban. Allí encontró un universo extraño lleno de vagabundos, lunáticas prostitutas  y desequilibrados de todo tipo, que seguramente habían sido devueltos al mundo de un puntapié por los manicomios que los albergaban.

Ahora reside de nuevo en Berlín (ya estuvo desde 1976 a 1981), donde se ha dedicado a realizar un polémico documental sobre el anómalo actor y músico Bruno S., y a dirigir las películas “Phantomanie” (2009) y “Schneeball” (aún en producción).

En 2006 M. A. Littler realizó el documental “Zownir – Radical Man”, un retaro de uno de los más geniales y censurados fotógrafos, cinematógrafos y novelistas de nuestra época.

“The Big Penis Book” en un grandioso libro, editado por TASCHEN, que contiene unas cuatrocientas fotos de la década de los 70 realizadas por estudios de renombre como Athletic Model Guild, Colt, Falcon o Champion Studios. También cuenta con estrellas fálicas del calibre de John Holmes o el  ecuestre Long Dong Silver.
Ideal para regalar en bodas, cumpleaños, comuniones…

Sobre el sexo femenino se puede encontrar “The Big Book of Breasts”, igualmente editado por TASCHEN.

Bob Mizer, llamado el Hugh Hefner de la industria editorial gay,  pasó 48 años haciendo fotografías y películas para su Athletic Model Guild, y 41 años publicando Physique Pictorial, la primera y más explícita revista gay de Norteamérica. Sus diarios personales, que llevó desde que tenía ocho años, dan cuenta de su clara elección sexual desde su adolescencia, sin embargo hasta la edad de 42 años siguió viviendo y trabajando en la casa de huéspedes de su madre, en Los Ángeles, donde su estricto código de ética le impidió expresar con libertad sus fantasías. Por eso, durante los primeros 24 años de su carrera, sólo trabajó a blanco y negro y tuvo la precaución de no mostrar jamás un desnudo masculino total. Pero después de la muerte de su madre en 1964, Mizer construyó rápidamente un imperio dedicado a los placeres de la carne masculina, donde fotografiaba hombres totalmente desnudos en colores psicodélicos.

En las décadas del 70 y el 80, el viejo hotel de huéspedes de Bob Mizer se transformó en el hogar de decenas de sus jóvenes modelos, que vivían al aire libre, en sofás y galerías, junto a pollos, gansos, cabras, monos, estatuas romanas, árboles de Navidad abandonados y todas los imaginables objetos de utilería que utilizaba para su cada vez más importante y extravagante obra cinematográfica y fotográfica.

“Bob’s World: The Life and Boys of AMG’s Bob Mizer” cuenta con más de 250 fotografias de la etapa más desinhibida de Mizer. Incluye además un DVD con films rodados entre los años 1958 y 1980 para la AMG (Athletic Model Guild).

Roy Stuart es un fotógrafo Americano, actualmente también director de cine, afiancado en Paris. Su fotografías, en las que enfatiza especialmente a la figura feminina con toques BDSM, podrían clasificarse como pornografía glamour. La mayoría de su trabajo ha sido editado por la conocida editorial Taschen. Su serie de videos Glimpse, muestran sus sesiones fotográficas desde una perspectiva más cinematográfica/voyeurista, ofreciéndonos una narración estilizada y algo intimista de diversos actos sexuales.

En 1999 dirigió el mediometraje experimental Giulia, donde narra las facetas sexuales de una ambiciosa y misteriosa bailarina francesa. Su primer largometraje fue estrenado en 2008 bajo el título: The Lost Door. La película narra una serie de historias paralelas sobre el amor, las obsesiones, el sexo, etc. y en su día fue bastante alabada por la crítica. Destacar también su libro The Fourth Body, el cual incluye un DVD la mar de jugoso.

Puede verse una muestra de su trabajo aquí. Los fotogramas pertenecen al video The Fourth Body.

Para quien no aún no lo conozca, Joel-Peter Witkin es uno de los más controvertidos fotógrafos estadounidenses de nuestra era. Su trabajo consiste principalmente en plasmar en fotografía versiones de grandes obras de la pintura clásica, dándole, claro esta, su propia visión anómala y grotesca de los mismos. Para ello, se dedica a visitar países más permisivos con el uso y abuso de cadáveres y personas vivas, ya sean tullidas, malformadas o simplemente marginales, como forma de expresión artística.

El documental L’image indélébile fue editado con motivo de la exposición del 2002 “The Mystery of Presence” realizada en Nueva York. En el se desvela el sistema de trabajo y creación que el autor utiliza para llevar acabo sus obras.

Con doblaje en castellano, podemos encontrar un documental de escasos 20 minutos emitido por TVE-2, hace ya algún tiempo. Puede bajarse para su visionado aquí.
Diverses galerías del autor aquí, alla y aca.

Al no saber dibujar, Erwin Blumenfeld decidió prescindir de ello. Los pintores fracasados se convertían en escaparatista, y los escaparatistas fracasados se hacían fotógrafos. No le quedaba más remedio que convertirse en fotógrafo pese avergonzarse de ello. Así lo hizo con la llegada de Hitler al poder, dedicándose ha crear propaganda anti-nazi. Seguidamente decidió trasladarse a Paris para centrarse en la algo mejor pagada fotografía de moda y publicidad.

Solarizaciones, dobles exposiciones, distorsiones ópticas, montajes, decoloraciones… Sus fotografías tienen un estilo, como el mismo define, “dadaísmo futurista”. Tambíen se dedicó a rodar filmes para moda y publicidad de cierto toque experimental/surrealista.
Galerías de fotografias y dibujos suyos aquí y aquí. Sus trabajos fílmicos pueden verse aquí.

Pintor frustrado, fotógrafo forzado y budista motivado. Frantisek Drtikol es uno de los checos más destacables del siglo XX. Sus fotografías poseen un más que acusado estilo Art Decó / Modernista muy típico de la época.
Disfruten de una pequeña parte de su obra aquí.

“Ahí está nuestro personaje. ¿Quién va a dejarle escapar? Aun a costa de derribar mesas y camareros, de hacer gritar a las viejas damas, a costa de escandalizar al ciudadano que protesta en nombre de los derechos del hombre y de animar, en cambio, a quienes toman partido en nuestro favor en nombre de la libertad de prensa y la Constitución, a costa de seguir provocando la intervención de la policía, de continuar la persecución durante toda la noche, no dejamos escapar la presa y seguiremos luchando, a golpe de flash, ayudándonos unos a otros, pasando el carrete de la película a un colega que esté libre y recurriendo a todas las estratagemas del oficio. Es un oficio cansado, ingrato, a menudo violento. Un sucio oficio, como muchos -tal vez con razón, al menos desde su punto de vista- tienen a bien señalar. Pero es así. No podemos andarnos con contemplaciones: nos acosan por todas partes y no podemos comportarnos de otra manera”

Tazio Secchiaroli.
.

Protagonista de la época dorada del llamado “género” italiano, Tazio Secchiaroli fue el principal inspirador de la película de Fellini “La dolce vita”, en donde aparece el personaje de “paparazzo”, basado en el propio Secchiaroli y en la aventura fotográfica vivida la noche del 14 agosto de 1958. Así que ambos, director y fotógrafo, fueron los responsable de acuñar el término “Paparazzi”, tan usado en la actualidad.

“Trabajo en varios grupos diferentes de imágenes que actúan unas con otras –pasando por varias maneras abstractas a una forma de lo surreal. He sido llamado predicador –pero en realidad, soy generalmente más filosófico. Nunca he realizado una fotografía abstracta sin contenido. Un educado fondo Zen influencia todas mis fotografías.”

Ralph Eugene Meatyard, 1961

Discreta galería de Eugene Meatyard aquí.

“¿Qué hay más tolerante? ¿Qué hay más estable… y más amable? ¿Qué hay más adaptado a su función… más libre de toda inquietud?.

El primer paso consiste en deshacerse de lo que a uno le molesta y convertirlo en cadáver. Es decir, en algo perfecto, porque no hay nada más perfecto ni más acabado que un cadáver…

Un muerto está bien. Está completo. No tiene memoria. Está acabado. No se está completo hasta que se está muerto.”

La hierba roja, Boris Vian.

.
Bloodycheerleaders es el grupo más prometedor y con mayor fuerza del actual panorama fotográfico. Formado por dos chicas permeables a todo tipo de cultura basura, del serial killer, beatnik y demás mierda fanzinera, que es la que les aporta gran parte de su creatividad y agudeza visual.

Las fotografías aquí expuestas forman parte de las series, hasta ahora desconocida, “Our eyes inside sick lifes” y “Place of Death – City”.
Para conocer más sobre su obra, visiten su recién estrenada Web: BloodyCheerleaders.com